SEAWORTHY
"MAP IN HAND" (12K1040)
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ALTERNATIVE NATION (DE)
Freiflug,
in Wellenformen und Gedanken
Das Album steht zwischen gefiederten Freunden. Nach einer tirilierten
Einleitung beginnen langsam die Gitarren ihre Nische zu erkunden.
Es knistert und fiept, die Kontakte knarzen, Saiten schwingen
sachte und die Obertöne strömen aus herannahenden
Feedbacks. Die Orgel mischt sich unter die fliegenden Schallereignisse,
umrahmt digitalisierte Erscheinungen, Randständiges und
zirpende Kleinteiligkeit aus der Tiefe des Raumes.
Auf einem weit offenen Feld agieren Cameron Webb, Greg Bird
und Sam Shinazzi als Seaworthy, Amplituden auf der Spur. Allüberall
hören sie bezaubernde akustische Ereignisse. Die Vögel
singen und zwitschern, während das Trio eine Karte wie
ihre eigenen Flügel ausbreitet. Das Gestrüpp bleibt
dem Boden verhaftet, Seaworthy spitz die Ohren, lebt in der
Höhe, hellwach, aufmerksam, gelassen und vielgestaltig.
Dort lassen sich schwerelose Akkorde zupfen, ergeben sanft schwebende
Melodien, welche schon ein laues Lüftchen zu tragen vermag.
Wie in Map In Hand Pt. 2 und Map In Hand Pt. 4 - aber auch des
letzteren Epilog -, welche eine wohlwollende, multipel gespalten
veranlagte, überzeitliche und räumlich unabhängige
Landschaftsmusik aus angedeuteten und umgangenen Countrymustern
imaginieren. Nah an der Stille sind deutliche Strukturen unnötiger
Ballast. Musik in der Schwebe, Momentaufnahmen ohne Datum. Ihren
Platz findet sie in Gedanken.
AUF ABWEGEN (DE)
Das
australische trio Seaworthy wird bei all denen einen Treffer
landen, die sich eher für die molligwarme, leicht ins Kitschige
kippende Seite bei 12k interessiern. Dikke Gitarrentupfer werden
von elektronischen klangen aufgefangen und alles zu einem unscharf
umrissenen Gemälde angeordnet. Sehr gefällig, sehr
schön auch, aber irgendwie ohne rechte Kanten. Der
Sampler Blueprints, auf dem ebenfalls zwei kurze Sketches von
Seaworthy aus der Serie Map In Hand enthalten sind, kann die
Verwasserung behaglicher Klangwelten da schon besser stoppen.
Denn hier wechseln sich kuschelige Ambiententwürfe mit
karg ausgeschmückten und steileren Anwendungen ab. Immer
scheint es um die Kombination von Akustik und Elektronik zu
gehen, meistens spielt auch die Gitarre eine Rolle, aber die
Ergebnissee variieren doch sehr zum Gefallen de Hörerschaft.
- Zipo
BAD ALCHEMY (DE)
Map
In Hand (12k 1040) bietet dann nach dem kurzen Beschnuppern
ein ausgiebiges Wiederhören mit SEAWORTHY. Cameron Webb,
Sam Shinazzi & Greg Bird führen die Phantasie auf eine
Wanderung durch Dröhnland. Einstieg ist ’Dusk, 30th
September 2005', der gewellte Horizont das Ziel. Der Ausflug
endet ’Dawn, 2nd October 2005' und die Sinne konnten in
dieser Zeit sich vollsaugen mit harmonischen Gitarren-, Harmonika-
& Electrodrones. Mehr noch als die sanft gedünten Drones
suggerieren die langsamen, fast trägen Gitarrennoten Desertfeeling.
Welle für Welle, Schritt für Schritt, Atemzug für
Atemzug ein ewiges usw usw, gleichzeitig öd und beruhigend,
irgendwie fast tröstlich in seiner Unausweichlichkeit.
Die mit der Dämmerung herab gesunkene Postrockmelancholie
versinkt immer tiefer im Treibsand dieses Blues, der seinen
existenziellen Schatten auf jede Stunde und jede Meile wirft.
Nach wer weiß wie langer Zeit klingt die letzte Schwingung
aus und das Bewusstsein setzt wieder ein. Die Vögel ringsum
zwitschern. Der Blick fällt auf die Landkarte in den Händen,
ein nutzloses Stück Papier. Denn auf ihm sind nur die Fluchtrouten
von Überdruss zu Überdruss eingezeichnet.
BLACK (DE)
Irgendowo
zwischen Indierock, Drone und Elektroakustik werkelt das australische
Trio Seaworthy. Warme Drones, minimalistischen Klanglandschaften
aus Gitarrenloops und Feldaufnahmen verdichten sich zu Indie-Soundtracks,
die Postrockfans schon nah ans experimentelle Lager bringen.
Leicht, melancholisch, spharisch: Die Musik filmmert wie eine
Sommerwiese in der Aurora der untergehenden Sonne - oder sonst
ein anderes optisches Klischee, das für dieses eigentümliche
Klanggefühl herhalten könnte, das die Wärme direkt
in die Bauchgegend transportiert. Ursprünglich als auf
128 Stück limitierte CDR auf einem australischen Label
bringen uns Minimalismusexperten 12k das Album im schicken Digipack
für den größeren Markt.
BLOW UP (IT)
La
musica degli australiani Seaworthy somiglia - proprio come da
ragione sociale - a quelle piccole imbarcazioni in apparenza
fragili, gusci di noce cui non daresti una chance di tenere
il mare, eppure talmente solide da permettere traversate ed
imprese che mai ti aspetteresti. Riflessive, sospese, friabili,
le tessiture ordite dal trio di Sidney tramite oppiacei loops
di chitarra, drones gentili, melodie pianistiche, errori occasionali,
fruscii di nastro, elettronica e field recordings vanno a incastonarsi
a pennello nell'estetica della 12k come va a delinearsi, riveduta
e corretta alla luce di un post-rock evoluto, nel decimo anno
della sua esistenza. Una composizione in sette movimenti, più
prologo, epilogo e reprise, con brevi registrazioni d'ambiente
mattutine e crepuscolari poste in apertura e chiusura del disco,
dove si respira l'aria pura e rarefatta dell'alta montagna,
lì lì sul punto di sfaldarsi nondimeno di per
sé capace di togliere e tagliare il respiro. (7/8)
CLONE
(ES)
Estos
ultimos son, además, los primeros en debutar en formato
largo. Y lo hacen con una pequeña joyita, un "Map
in Hand" que mezcla drones de guitarra, pianos, glitches
y grabaciones de campo en una docena de composiciones luminosas
y de much brillo analógico (tienen amplificadores de
válvulas y grabadoras de cinta, y saben usarlos), que
a veces son un remanso de quietud, otras veces tienen un tono
más improvisado y siempre rozan el sabresaliente.
CYCLIC
DEFROST (AU)
Sydney-based
trio Seaworthy’s Map in Hand was originally released as
a super limited edition on the Feral Media label in 2005, but
has now been remastered and reissued (with extra tracks) on
Taylor Deupree’s 12k label.
The album opens with a field recording of birds before moving
into a prologue of slow sustained guitar tones. This sets the
mood for a release which is an exemplary exercise in pastoral
minimalism and restraint.
The dominant instrument on the album is electric guitar - but
it’s played in a way we don’t often hear. Guitarist
Cameron Webb makes much use of a device called an e-bow, which
allows the player to produce held notes which will sustain indefinitely,
until the player either moves to another fret, or lifts the
device from the string. At times one is reminded of Robert Fripp,
but minus the bite, and slowed down to 16rpm. At other times
the guitar playing has the lugubrious quality of Tortoise (as
on ‘Along the Banks of Rivers’ from Millions Now
Living Will Never Die). These basic sounds are coloured with
subtle processing and embellishments, and one can even detect
the sound of crackling guitar leads and jack plugs used as part
of the sonic vocabulary.|
Aside from the field recordings which bookend the set, the disc
consists of ‘Map in Hand’ pts 1-7, plus prologue,
epilogue etc. This album doesn’t really ‘go’
anywhere - but that’s just fine, because the space it
explores is rich, open, lush and natural. This is made clear
in the Seaworthy live experience, where Webb performs with a
backdrop of slide projections from his field trips into natural
habitats (he’s an ecologist by trade, apparently). - Ewan
Burke
DE:BUG (DE)
Ah,
Australien: Land der Kängurus und der Drones. Seaworthy
sammeln Langsamkeit, draußen aufgenommenes Restgeräusch,
ihre Gitarren und Sprengsel anderer Instrumente ein und kommen
mit dem definitven Zen-Album zurück. Wo andere Dronies
immer wieder laut werden, ausbrechen - berechenbar, versteht
sich - drehen sich Seaworthy mit dem fest eingestellten Tempomat
immer wieder um die eigene Achse und pfeilen an der Idee, dass
man eines Tages das Flirren der untergehenden Sonne wirklich
und wahrhaftig wird hören können. Das wäre wunderbar.
Bis dahin haben wie Seaworthy und ihre einzigartige Wüsten-Leere.
D-SIDE
(FR)
Ahlors
meme que la musique électronique ne cesse d'évoluer,
des labels comme 12k s'attachent à en documenter la progression.
Ainsi, on a pu passer des beats et clics rigides de Frank Bretschneider
à des artistes comme le trio australien de Seaworthy,
qui, pour son premier album, utilise indifféremment machines,
pianos et guitares pour nous plonger, avec délicatesse,
dans des marécages de son (Cameron Webb, le principal
compositeur du trio étant spécialisé dans
l'étude écologique de ces écosystèmes
particuliers, une activité qui, de son propre aveu, influence
beaucoup Seaworthy), des frémissements de guitare, des
courants de drones, autant d'éléments qui composent
au fil de Map In Hand un paysage apparemment épargné
par la présence de l'homme, une terre primale aux multiples
développements potentiels.
E/I (US)
Presented
as a segmented, single work in seven parts arranged as nine
tracks—and bracketed by snippets of field recordings at
start and stop—Seaworthy quietly deploys the guitar between
the poles of zero-attack/sustain/long decay cloud reductions
and more literal strummed and plectrum passages. Within these
opposites Map in Hand reveals itself as a paean to
consistency. The pieces explore limits and restatement—part
one is presented as a prologue, as itself and as a reprise—and
favor short durations. Their progress is fairly and attractively
homogenous, never reaching outside a central longing for stillness
and shimmer expressed as either an active event or its slow
decay. This single-mindedness is a strength, making the 40 or
so minutes of Map in Hand a pleasant suspension of any number
of more conscious preoccupations. The guitar’s voicings
are all fairly familiar and this recognition aids in elevating
the liminal quality of the music to the forefront of our perception.
Any number of things come to mind as referential: the sedate
moments of some Fripp soundscapes, the glassy trills of Leo
Abraham’s recent Scene Memory, which displays similar
levels of restraint. But Seaworthy keeps all matters even more
compact and confined. Here, the contrasts occur between rather
than within the pieces, creating a methodical sense of alternating
between search and rest, compression and distention all the
while remaining thoroughly reflective. - K. LEIMER
INDIEPOPROCK.NET (FR)
Apparu
avec le début du millénaire ce collectif/trio
australien a multiplié les sorties essentiellement en
format cd-r, en séries limitées et au packaging
toujours soigné. Ainsi "Map In Hand" a déjà
vu le jour en 2005 dans une version à 128 exemplaires.
Autant dire que Taylor Deupree a eu une très bonne idée
de ressortir cela sur son label 12k et proposer ainsi à
un public plus large, ce groupe de grande qualité.
En effet, ceux-ci explorent de manière mélodique,
minimaliste et expérimentale des paysages à la
savoureuse douceur. Travaillant à partir de boucles de
guitares, l'ensemble s'acoquine en toute quiétude de
traitements électroniques, quelques notes de pianos,
pour proposer des errances instrumentales dans un monde post-rock
contemplatif mâtiné de poussières d'étoiles.
La base de ces pièces a été conçue
et enregistrée en répétition pour conserver
une certaine spontanéité, une 'énergie
brute', ne pas perdre l'essence même des compositions.
Dans le même temps, leur construction même permet
de nombreux espaces d'improvisation, l'insertion de bruits parasites,
de souffles, d'heureux accidents de parcoursSą
A partir de ce processus, Seaworthy réalise un album
marqué par le temps qui file entre nos doigts comme le
sable d'un immense sablier... La beauté languissante
d'un désert sans nom, sans âge, dont l'atmosphère
marque profondément les âmesSą en attendant un
hypothétique et improbable retour de la pluie.
LOST AT SEA (UK)
The
addition of Seaworthy to the 12k family marks something of an
evolution for the label. Granted, Seaworthy are very ?12k? in
their sound, but possess one discerning quality that sets them
aside from the most part of the 12k discography: their ?live
production?. While minimalism has always been the key for 12k,
such luminaries as Sogar, Taylor Deupree and Sebastien Roux
have always tended to reside at the computer-generated end of
the spectrum, whereby instruments are employed but digitally
manipulated to create sparse, textured tones easy on the ear
yet difficult to make sense of. Seaworthy, on the other hand,
reign in a live ambience, and indeed it plays a significant
role in their appeal.
Seaworthy - a three-piece from Sydney, Australia ? construct
their light drones from guitar swells, feedback, and the accidental
hums and flickers of noise part and parcel of the recording
process. This is very simple music, and the transparent production
makes it easy to absorb and pick apart. Instead of cluttering
the pieces up with unessential sounds that would detract from
the meaning of each song, Seaworthy allow their gentle purrs
to resonate freely and drift as and when the wind takes them.
They utilize the studio room tones, which serve as a reminder
that Seaworthy are an interacting band, bouncing ideas off of
one another and capturing the best bits.
The tracks are named "Map in Hand Pt. 1", et cetera,
and the album is book-ended with "Dusk, 30th September
2005" and "Dawn, 2nd October 2005", with a couple
of prologues and epilogues thrown in to make things interesting.
Part one and its prologue set the scene for Map in Hand - warm,
inviting drones, twisting randomly and curiously. In contrast,
parts two and four are more straightforward guitar tracks, with
the instruments played more conventionally, but without upsetting
the disc?s placid radiance.
Despite Map in Hand's temperate suitability, Seaworthy seem
to stand out. Electronica it certainly isn?t. Post-rock? Perhaps.
They seem to have everything in common with 12k, yet everything
about them makes them distinctive from everything the label
has put out, which makes the release of Map in Hand a progressive
prospect for both label and band. For blurred, fuzzy, calming
tones, look no further than Seaworthy.
MODISTI (IT)
A
sonic snapshot, recalling atmospheres akin to hot climate. The
trio proceed to capture the nuances of static, drifting masses
in slow-motion, their sound palette borrows its tints from warm,
enveloping sounds that immerse us in contemplative quietude,
departing from experimental flows if resorting to bland harmonic
undercurrents.
MUSIQUEMACHINE (NL)
This
Australia three piece really carve out a beautiful and sometimes
aching sadly mix of guitar textures, piano and electronic drones.
Always having an ear for sun-warming–the-skin melody or
gentle leaf falling tunefulness. The sound here is much like
the albums cover picture, which is of a hazy sunshine casting
its light on a field of long grass, just as autumn dusk is edging
in. It feels both tranquil, warmly mellow, with a slight shrug
of melancholy.
They weave into their ambient come instrumental music: bluesy
guitar hovers and twangs, folky richness and peaceful slumbering
drones. Electronics are present here, as well as a few glighty
moments, but there kept to a minum. They concentrate more on
organic quality of their sound, the smoothness and graceful
shaping of melodies; make this feel very natural and uncontrived.
When I first heard this it brought to mind a less troubled and
more ambient take on some of Vincent Gallo instrumental/ soundtrack
work, this seems to have that similar emotion depth and honest
about it, but unfolding in a more relaxed manner. Though only
running at just near 40 minutes, it’s a just right sweet
sound treat, which played once will invite more and more replays,
to languish once more in its warming and calming sound cover.
Yet another enchanting and ever rewarding sound journey from
12K linked labels, who seem to have had a running of near perfect
releases this year.
OCTOPUS (FR)
Que
peut bien faire un trio de guitaristes sur 12K, référence
internationale de l'électronique minimale ? Si la publication
de ce Map In Hand sur le label de Taylor Dupree a de quoi surprendre,
l'écoute du disque révèle toutefois de
curieuses analogies entre l'univers des trois australiens et
celui du musicien américain : même sens de la narration
épurée jusqu'à l'os, même amour pour
les sons cristallins et les développements microscopiques...
Sauf qu'au lieu de créer tout cela à l'aide d'un
ordinateur, les Seaworthy s'arment simplement de leurs guitares,
ou plutôt de leurs amplis, ceux-ci étant les véritables
interprètes de cette symphonie de feedback au son clair
et transparent. Le disque s'ouvre sur une aurore ("Dusk,
30th September 2005"), se clôt sur un coucher de
soleil ("Dawn, 2nd October 2005"), et la trame narrative
qui nous transporte d'un point à l'autre semble correspondre
au mouvement de l'astre solaire, dont les rayons de doux larsen
construisent une architecture mouvante faite de lumière
et d'ombre. Si ce Map In Hand est avare en mélodies,
les quelques arpèges de guitare présentes sur
le disque ("Part 2", "Part 4") viennent
comme couronner cette lente ascension stellaire, dans un zénith
extatique et immobile. En une sorte de version ralentie de Labradford
(si cela est toutefois imaginable), Seaworthy jette un magnifique
pont entre post-rock et minimalisme, que d'autres groupes devraient
s'empresser d'emprunter tellement les possibilités créatives
semblent fécondes.
ROCKERILLA (IT)
Taylor
Deupree ce lo aveva detto durante una recente intervista: la
vita di campagna lo stava portando ad indagare sempre piu i
suoni analogici lotano dalle astrattezze della sperimentazione
digitale. Non deve stupire allora che il trio Seaworthy sia
il primo gruppo post-rock ad incidere per la sua 12k. Dove per
postrock si intende l'uso di strumenti tipici del rock (chitarre
elettriche qui soprattutto) e un'attitudine sperimentale fuori
dai canoni della canzone pop. Nei 38 minuti di durata di "Map
in Hand" i tre chitarristi Cameron Webb, Sam Shinazzi e
Greg Bird intarsiano dodici bozzetti delicati e finemente disegnati
che cancellano in un sol colpo molti degli inutili dischi di
Loren Mazzacane Connors. Un incanto.
VITAL WEEKLY (NL)
At
the same time 12K releases 'Map In Hand' by Seaworthy, a three
piece from Australia, who released a whole bunch of CDRs, lathe
cut 7"s on such labels as Celebrate Psi Phenomenon, Misplaced
Music, 555 and Fat Cat. 'Map In Hand' was already released as
a CDR in an edition of 128 copies by Feral Media. Seaworthy,
being Camereon Webb (who seems to be the core member), Sam Shinazzi
and Greg Bird, uses guitar, piano, electronics and field recordings.
At the heart of the music are the guitar loops and drones it
produces. They were recorded on cassettes and reel-to-reel tapes
and later on transferred to the computer, including all the
hiss and errors for a further processing stage. This makes this
into a quite a nice bunch of tracks that is sometimes mere sketch
like and sometimes is a more a worked out piece of music. The
guitar as such is always to be recognized from the drones and
carefull processing stages, making this a nice cross-over from
the Windy & Carl like post rock into the areas of microsound
and ambient glitch. Perhaps not exactely new either, but at
least it is a bit different than what we are common with, and
nicely done throughout.
