TAYLOR DEUPREE + KENNETH KIRSCHNER "POST_PIANO 2" (12K1032)

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AUF ABWEGEN (DE)
Der Grundstock der Klavier-manipulationen findet sich am Ende der CD: hier ist das Ausgangs-material enthalten. Hierbei handelt es sich um ein Pianostück, welches Kenneth Kirshcner unter bewusster Miteinbeziehung der äußerst eminenten Außgeneräusche seines Apartments aufgenommen hat. In den dieser luftig-alltäglichen Geräuschfläche vorangehenden dsp-Derivaten von Deupree/Kirschner ist von der durchlässigen AZartheit nichts mehr zu spüren. Hier befinden wir uns im autonom zischenden menschenleeren Raum der digitalen Netze, der Anwendungen und Protokille. Eine Implosion des akustischen Materials quasi. - Zipo

BAD ALCHEMY (DE)
Der 1970 gebarne New Yorker Minimalist Kenneth Kirschner wurde bekannt durch post-Feldman'esk Datumstücke, wie sie etwo auf September 19, 1998 et al. (12k) zu hären waren. Post Piano 2 (12k1032), seiner erneuten Zusammenarbeit mit dem 12k-Gründer Taylor Deupree in Brooklyn liegt, November 11, 2003 zugrunde, ein atmosphärischer Pianosketch, im Stile von Koji Asano vor offenem Fenster eingespielt. Der wird hier aber erst als Coda präsentiert. Deupree verarbeitete dieses Ausgangsmaterial per Computer zu den drei neuen Versionen. "08.98.2004", "01.09.2005" und "09.15.2004". Dabei wurden die Nebengeräusche und der Low-Fi Aspekt bewusst noch weiter in den Vordergrund gerückt, so dass sie die übereinander gelegten kleinen Pianofiguren oft stark überrauschen und in einem feinen Nebel nahezu verschlucken. Der Eindruck, den dieser elektroakustische Dröhnminimalismus verbreitet, is ein diffuses Morlphen, das die Pianonoten verwischt und unscharf macht zu elfenbeinemem hellen Klingeln und dumpfen Tupfen. Wen hier verträumte Zen-Esoterik die Zirbeldrüse kitzelt, den stoßen die prosaichen Coverfotos in die Wirklichkeit zurck. Links erinnert eine Hochbahnpassage an die Autoverfolgung von French Connection, rechts sieht man zwischen einer Plattenbausiedlung und Eisbahngeleisen einen Industriekomplex mit drei Schlöten, wie sie neuerdings das Würzburger Heizkraftwerk zieren.

BLACK (DE)
Die idee ist dieselbe wie beim Vorgänger: Minimalkompositionen auf dem Klavier fügen sich mit daraus abstrahierter Mikro-Elektronik zu langen Klangstudien, die von warmen Klavieranschlägen genauso inspiriert vor sich hin summen wie von den Zufalls-Feldaufnahmen des Studios, der Klaviermechanik und den körnigen Elektronik-Schnipseln beim Zusammensetzen der einzeinen Teile. Nicht anstrengend, sondern angestrengt. Die beiden New Yorker wollen tief hineinhören in den Klang zwischen den Tönen - und finden auch etwas. Keine fremdartigen Sounds, sondern ein neue, feine Art der Wahrnehmung. Behutsam, fragil und nachhaltig, denn jeder Klang färbt sofort einen anderen ein, auch wenn er bloß ins Unhörbare aushallt. Die Abhängigkeit von kleinen Bestandteilen wird einem hier mal wieder eindrucksvoll vor Ohren geführt. Schön

BLOW UP (IT)
In Post_Piano 2 (il primo volume era uscito su Sub Rosa qualche anno fa) Deupree adotta un procedimento simile, a voler essere precisi più nell'orientamento di lavorazione che nel raggiungimento dell'esito finale, coi materiali pianistici di Kenneth Kirschner. Un vecchio pianoforte registrato nello studio casalingo di quest'ultimo, scricchiolii del consunto meccanismo e rumori provenienti dall'esterno inclusi dacché Kirschner si è arreso alle avverse condizioni logistiche e ambientali più che cercare di risolverle, è quanto il gestore della 12k va ad elborare (l'ultima traccia del disco contiene gli sketch di partenza): tasti d'avorio fantasma, diafani simulacri di melodia, un suono cavo, spettrale, sventrato, eviscerato ed estraato da se stesso in un asmatico (re)spirare di scie ed aloni. Anche questo nuovo volume è registrato come progetto open source, con l'invito ad altri artisti a trasformarne il contenuto in un continuo processo di collaborazione aperta.

BOOMKAT (UK)
Long before the current tide of outstanding piano meets electronica albums (to coin a naff, inadequate turn of phrase) Kenneth Kirschner released the beautiful Post_Piano CD alongside 12k boss Taylor Deupree on Sub Rosa back in 2002. At the time the realisation of how important this kind of interplay would become was only fleeting, now in hindsight we may have missed out on embracing same album as the birth of today's micro-scene. Kenneth relates that this time he actually had an old piano in his studio rather than relying on samples as before, the episodic original composition here '11.11.2003' is the actual unaltered piano notes mixed alongside environmental sound effects (like the sound of the passing New York subway trains outside his window), again Morton Feldman's shadow looms large over these pieces that are based more on classical minimalism than the warmer works of Goldmund, Sakamoto et al. The three Taylor/Kenneth duet pieces recorded between September 04 and January 05 alternate between fairly sinister midrange drone scapes to pink noise cut ups and found sound processing around the spiked piano notes. The '09.15.2004' piece with it's lingering static sounds a lot like the finer works of Phillip Jeck. Pieces, 08.09.2004 (11:10), 01.09.2005 (10:04), 09.15.2004 (12:08) and 11.11.2003 (18:48). A serious album from two seriously underrated musicians in my opinion. A refreshingly different style of piano/electronics album that’s very highly recommended.

CLONE (ES)
En el primer volumen de "Post_piano" (Sub Rosa, 2003) todo partía de un tono puro de piano, un sonido sampleado por Kenneth Kirschner, a partir del que había creado toda una escala de piano. Una escala utilizada para componer una pieza (una de esas piezas largas y delicadas que tan bian le salen), que luego Taylor Deupree se encargó de romper y trocear en pequeñas muestras, que a su vez servirían como base para nuevas piezas. Tan rebuscada idea, la elaboración de todo un universo sonoro a partir de una sensilla nota, sirvió para dar cuerpo a un disco de alquímica belleza, cuya segunda parte ve la luz estos días. Y aunque el proceso es el mismo, hay una gran diferencia: el protagonismo del disco no recae sobre una sola nota, sino sobre todo un piano. Un piano real, el mismo en el que Kirschner aprendió a tocar siendo un chaval, y que ahora luce en su estudio. Se trata de un instrumento viejo, de sonido cálido y acogedor, pero también lleno de quejas y crujidos, que se pueden escuchar en la nueva pieza escrita por Kirschner, y que también incluye el disco. Toda una gama de sonidos que Deupree extrae con precisión quirúrgica, y que le sirven para montar tres piezas en las que las espaciadas notas de piano se dejan arrullar por un prodigioso mundo de microtonos, texturas granulares y suaves masas de gas. Una auténtica maravilla.

D-SIDE (FR)
Suite logique du Post_Piano publié en 2002 par les deux compositeurs new-yorkais Taylor Deupree et Kenneth Kirschner, Post_Piano 2 pousse sans doute encore plus loin le processus d'hybridation que son prédécesseur. Car ici, si l'instrument de référence et la source de tous les sons est bien un piano, c'est un instrument démantibulé, désaccordé, dont un long passage a été enregistré en une journée par Kenneth Kirschner, dans un studio plus que perméable aux bruits extérieurs (métro, aérien, trafic...), tout un ensemble de sons "parasites" que Kirschner, en adepte du field recording, préserve amoureusement au lieu de les éliminer comme on le ferait habituellement. Cet enregistrement brut a ensuite été transmis au minimaliste Taylor Deupree, qui en y appliquant divers procédés logiciels destinés à mêler de façon inextricable les différents éléments recueillis par Kirschner, a composé trois nouvelles pièces d'electronica organique, où des notes de piano presque claires viennent se fondre dans un agrégat de matière diffuse, qu'elles éclairent de leur lente résonance. Superbement réalisé, ce projet est également la porte ouverte à de nouvelles interprétations, puisque, comme pour le précédent, Kirschner et Deupree invitent les auditeurs à le considérer comme une réalisation "open source", et à en remixer librement les éléments. Avis aux amateurs. -Jean-François Micard

DEBUG (DE)
Nach dem im Jahre 2002 auf Sub Rosa erschienen Erstling nun hier die Fortsetzung. Die Fokussierung liegt nach wie vor auf der Schnittstelle zwischen digitalem Minimalismus und experimentellen Piano-Kompositionen. Herr Deupree hat aus einem skizzenartigen Ursprungsmaterial von Herrn Kirschner drei neue digitale Kompositionen kreiert, die dann von Beiden wiederum verfremdet und weiterbearbeitet wurden. Das klingt manchmal bedrohlich, oft melancholisch, aber immer sehr schön. Besonders die Balance zwischen den fizzelig kleinen, herumwuselnden Elektronik-Sounds und weichen Pianoklängen weiss zu überzeugen, strahlt sie doch eine unnachahmlich warme und wohltuende Aura aus. Als nette Geste wurde übridens Kirschners Originalmaterial mit auf die CD gepackt, um andere Künstler zu eigenen Interpretationen zu animieren. Die Messlatte dafür liegt allerdings ganz schön hoch.

ETHEREAL (FR)
En 2003 sortait, sur Sub Rosa, Post_Piano, collaboration entre Taylor Deupree et Kenneth Kirschner. Deux ans après, c’est logiquement sur le label du premier nommé que paraît le second volume de cette série, fondée sur la rencontre entre minimalisme électronique et piano.

Et, de fait, quand les deux sont conjugués, le disque est plutôt convaincant. Ainsi, quand une texture inquiétante accompagnée de quelques petites touches mélodiques se voit rejoindre par des notes de piano, l’union se fait probante, chacun venant enrichir l’autre : la texture constitue un tapis sonore sur lequel le piano se détache et permet à la nappe de ne pas sombrer dans une certaine uniformité. A fortiori, quand, dans 01.09.2005 ou 09.15.2004, la texture se fait plus dense (via des grésillements plus rapprochés), les éléments micro-électroniques plus présents (petits cliquetis, tapotements et même une légère rythmique) et les notes de piano plus fréquentes, l’ensemble se rapproche d’une forme d’ambient réellement concluante.

En revanche, quand, dans 11.11.2003, le duo n’opte que pour des notes de piano éparses, avec une nappe d’arrière-plan réduite à la portion congrue (un souffle difficilement perceptible), on a la douloureuse impression d’entendre un énième disque de néo-classique, même si on ne saurait taxer les deux musiciens d’opportunisme, leur démarche ne datant pas d’hier. En définitive, on ressort de Post_Piano 2, disque peu évident d’accès (une écoute au casque est recommandée), avec une impression mitigée étant toutefois persuadé qu’il ne s’agit pas là du meilleur disque de 12k, label qui, quoiqu’il en soit, poursuit une voie exigeante avec un esthétisme rare, qu’il convient de saluer.

GONZO (BE)
De in New York residerende Taylor Deupree is gezegend met veel talenten. Niet alleen runt de man sinds 1997 zijn eigen 12k label n bracht hi plaatwerk uit op toonaangevende labels als Sub Rosa, Ritornell, Raster-Noton, fallt, Audio.NL, en Spekk, daarnaast blijft de man actief als grafisch ontwerper en fotograaf. Op Post_Piano 2 breit hij samen met Kenneth Kirschner een vervolg aan Post_piano (in 2002 uitgebract op onze Brusselse trots Sub Rosa). Kirschner en Deupree wijken niet van hun werkmethode af. Het experimenteerveld ligt braak en de werkplaats is een open omgeving waar ook andere muzikanten op termijn hun involling kunnen aan geven. Kirschner & Deupree gebruiken voot Post_Piano 2 de piano waar Kirschner op vijfjarige leeftijd leerde op spelen en plaatsen de klanken in verschillende contexten. Zo vergengen straatgeluiden en schaarse elektronica zich met de minimale pianoklank tot een amorf geheel. Post_piano 2 rust enerzijds op een sterk uitgangspunt dat een boeiende uitwerking krijgt, maar helaas wijkt het te weining af van Deuprees vrogere werk.

INFRATUNES (FR)
Deux musiciens new-yorkais travaillant ensemble, l’un à la suite de l’autre, à un minimalisme abstrait et élégant, trouvent en Post_Piano 2 une preuve rassurante qu’il est possible de mettre avantageusement en musique quelques idées insaisissables.

Plus facile, toutefois, que de mettre un nuage en bouteille, puisque les gestes de Taylor Deupree et de Kenneth Kirschner connaissent des références, savent des exemples à suivre. Au courant des épreuves de Morton Feldman, ils tentent, dans la même veine, d’exprimer autrement des atmosphères semblables. Sur 11.11.2003, surtout, où un clavier aux ambitions tempérées se satisfait des boucles qu’on en tire, des silences qu’on lui impose.

Après l’installation d’un décor chaleureux mais branlant (08.09.2004), suit l’évocation de résonances lointaines, peu rassurantes, bientôt ensevelies sous les nappes granuleuses d’une musique industrielle minuscule (01.09.2005). Quand l’aboutissement, ici, proposait de suivre un rythme qui aura du lutter pour qu’on le remarque enfin, on déroule, ailleurs (09.15.2004) et sans battements, des motifs sur imprimé délicat, redoutant les accrocs.

Le reste est foisonnant, de fioritures abondantes en touches au lavis. Décorum discret de volontés limpides, Post_Piano 2 demande l’encadrement, lorsqu’il repose au fond des boîtes. Couchées, toujours, les musiques tendres.

JAZZTHETIK (DE)
Auch Taylor Deupree und Kenneth Kirschner manipulieren auf Post_Piano 2 die Sound eines herkömmlichen Instruments. Das Ergebnis ist aber ein gänzlich anderes. Kirschner hat das Piano in seiner Wohnung aufgenommen und die Umgebungsklänge - wie die alle paar Minuten vorbei fahrenden Züge - integriert. Diese hat Deupree weiterbearbeitet unter dem Augenmerk, dass das Piano immer noch zu erkennen sien soll. Leider ist das nur teilweise gelungen. Manchmal sind die Passagen derart auseinander gerissen, dass man nur noch die Field Recordings wahrnimmt. Das ist zwar ganz nett, aber in diesem rauschartigen Zustand auch relativ bekannt. Interessant wird es wirklich dann, wenn das Piano wieder in den Vordergrund tritt. Was es in zwei der view jeweils mehr als 10-minütigen Stücke leider viel zu selten darf.

LIABILITY (FR)
Si on connaissait déjà Taylor Deupree, entre autre patron du label 12k, pour avoir chroniqué quelques-uns de ces disques, on en sait un peu moins sur Kenneth Kirschner. Ce New-Yorkais, qui explore les voies expérimentales de la musique, a déjà publié pour nombre de labels, dont Sub Rosa, Autoplate ou Thinner. On peut également avoir un aperçu du travail de Kirschner sur son propre site (ici). La collaboration entre les deux personnages n’est pas
neuve et ce disque est la continuation d’un travail entamé quelques années auparavant. Ici tout est basé sur le quatrième morceau, 11.11.2003, composé et joué uniquement par K.Kirschner. Une pièce longue de près de 19 minutes interprété sur un vieux piano qui est une suite de segments courts accompagné par une sorte de souffle sourd qui ne serait, en fait, que le bruit de trains qui passent à proximité et de manière régulière. Minimal à souhait 11.11.2003 combine les silences et les courtes phases de piano qui sont comme des images fixes et aux ambiances inertes et quasiment autistes. C’est sur ce morceau, donc, que Taylor Deupree a pu se baser pour créer les trois autres pièces. A partir de traitements électroniques, T.Deupree donne une dimension nouvelle à la composition de K.Kirschner. En réalité trois dimensions puisque Deupree a à chaque fois favorisé une approche différente mais qui reste dans une dominante moderniste. On retrouve les nappes ambiantes et tout ce qui peut avoir attrait aux musiques abstraites. Le piano de Kirschner est alors détourné du sens premier qu’il lui avait donné pour prendre une forme moins passéiste et auréolé d’une sonorité qui est à mi-chemin entre l’acoustique et l’électronique. Si le premier morceau ré-interprété par Deupree est d’une netteté sans faille le second est son absolu opposé. Les traitements électroniques sont maltraités, sales et proches d’une sorte de bruitisme où le piano tente de surnager et de s’imposer pas tous les moyens. Et quand cette tempête sableuse s’atténue c’est pour mieux entamer des séquences mécaniques qui s’emboîtent parfaitement avec les segments musicaux de Kirschner. Enfin le troisième morceau serait un peu la synthèse des deux premiers. Entre musique ambiante contemplative, néo-contemporain et déstructuration noisy. Si la composition de K.Kirschner était dominé par une forme de silence inquiétant les ré-interprétations de T.Deupree comblaient tous ces vides en donnant une substance supplémentaire au piano sans âge du New-Yorkais. Post_Piano 2 n’a pas pour vocation d’être un disque évident. Le contraire eut été étonnant. Cependant cet album ne se replie pas sur lui-même, laissant passer une espèce de lueur pale qui donne cette impression d’ouverture légère mais jamais impossible.

MUSIQUE MACHINE (BE)
Two years ago, Taylor Deupree and Kenneth Kirschner released an album called Post_Piano, a superb encounter between piano and minimal electronic music. This summer, they released the follow-up, and it's equally nice.

A little while after the release of the first volume, Kirschner added to his studio an old piano, which gave him the desire to work on a second Post_piano project. On the first one, he used samples; on this one he was to use his own playing. The piece he composed is the fourth and final track of the album. It's a very sparse, subdued composition, you can hear the piano is rather old and not that tuned. Kirschner's studio being poorly isolated from the outside world, a lot of its sounds has been put to tape as well.

The piece completed, it was sent to Taylor Deupree who made of the source material three entirely new compositions. Each one is very different from the other. On the first one, the piano source is quite clearly audible, but complements more than it actually leads the track. Deupree gives it a very ambient feel, perhaps akin to the music of Brian Eno. Static noise is more obviously present on the second track. It sometimes feel like listening to a piano piece on a radio station that you can't exactly locate on the FM band since you're driving and its frequency keeps on changing. The sound texture is richer than on the first track, and halfway to the track, the noisier elements make way for some really beautiful minutes of music not quite unlike Minamo's latest recordings. My favourite piece has to be the third track. On this one, everything comes harmoniously together: the piano, static noise, microsounds, drones, it all sounds like a marriage made in heaven. A beautiful, twelve minutes long piece.

This project is opensource, which means that anyone getting hold of this music anywhere in the world can make new music out of it. Nice idea, but it remains to be seen whether someone can actually do better than Kirschner and Deupree.

MUSIC SCAN (IT)
Prosegue il “giochetto” messo in piedi un paio di anni or sono dai due musicisti newyorchesi. Kenneth Kirschner (come già accaduto nel primo capitolo, uscito per Sub Rosa) ha composto le parti di piano poi trattate da Taylor Deupree (responsabile della 12k), mutandole, a volte in modo radicale, a volte quasi solo sfiorandole, in formato micro elettrostatico delicatamente minimale (nonché ridondante). Il tutto è poi stato editato dai due insieme, creando tre tracce nuove e una quarta dove la materia sonora è quella “immacolata” di partenza. Molto rarefatto, pure troppo…! Con Galaktlan (al secolo Taavi Laatsit) ci spostiamo in Estonia e facciamo un salto indietro nel tempo, visto che il sound partorito dal musicista, qui all’esordio extra territoriale locale (ha alle spalle anche la realizzazione di alcune colonne sonore per cortometraggi), ha un sentore decisamente old. Non è quindi fuori luogo la definizione di elettronica barocca che gli è stata affibbiata dalla stampa del suo Paese e se vogliamo trovare alcuni punti di riferimento i primi nomi che vengono in mente sono quelli di Tangerine Dream e Kraftwerk (non certo dei giovanotti…), pur se l’album si lascia ascoltare piacevolmente!

MUSICQUE ET CULTURES DIGITALES (FR)
Sonorités urbines pour instrument acoustique. Avec Post_Piano 2, les compositeurs Taylor Deupree (12k) et Kenneth Kirschner présentent d'une oevre qui a vu le jour en 2002. Explorant l'interaction entre un instrument acoustique et son environnement, leur album enrichit les travaux des minimalistes Américains en créant en paysage sonore electro-organique.

On le sait, aujourd'hui la MAO s'est démocratisée et l'utilisation de l'outil informatique dans la composition s'est largement banalisée. Il ne suffit donc plus aux créateurs contemporain de bénéficier d'un micro-ordinateur et d'en jouer comme d'un instrument en enregistrant ses bruits internes (souffle du ventilatteur, crépitement des sorties audio, craquements du disque dur, saturation de fichier midi...) pour créer cette musique "industrielle microscopique" comme la nommait Anton Nikkilä de NB Research, dans un précédent numéro (voir MDC #05). Pour produire des boucles hypnotiques, des répétitions et des textures riches et variées, un instrument acousticque analogique fait trés bien l'affaire. Les minimalistes Américains et anglais en ont fait la démonstration, il y a plus d'une trentaine d'années. Ainsi Taylor Deupree - qui déclarait, il y a 2 ans, dansle magazine en ligne Chronicart, faire de la musique minimaliste en réaction aux bruits de la ville de New York - prouve qu'il sait aussi inclure son travail dans l'environnement urbain tout en s'éloignant des canons de la création numérique actuelle.

Sa collaboration avec le pianiste Kenneth Kirschner sur Post_Piano 2 s'envisage alors comme le résultat de l'inévitable parasitage sonore d'un événement musical par les bruits ambiants d'une grande cité. Comme le signal Kirschner dans le trés beau livret de l'album, en s'appropriant de "11.11.2003" ("November 11, 2003", morceau original du pianiste), Deupree offre à l'auditeur une réflexion sur le son et son interaction involontaire avec le contexte dans lequel it est interprété.

Un field recording, ou paysage de son, "post_analogique" pour support "post_classique" en somme. Post_Piano 2 est aussi une manière d'exposer les liens qu'unissent les techniques d'enregistrements et de compositions, du plus high-tech au plus low-tech. "Minimalisme, ambiant, technologie, field recording", on le voit, malgré le parti pris de l'instrument d'origine, Post_Piano 2 reflète toutes les préoccupations du chef de file des nouveaux minimalistes américains et patron du label 12k.

Les amateur reconnaîtront également la direction artistique particulière propre à Deupree, son souci de jouer avec les sons accidentels: le passage du métro (qui se troube non loin du studio de Kirschner, détail révélé dans le livret), le bruit de la rue, le craquement mécanique du vieux piano... Kirschner signale d'ailleurs l'intense collaboration entre lui et Deupree et son désir personnel de voir ce dernier exagérer cus sonorités externes en leur donnant la relief de la ville de New York. Une sensation de touffeur estivale dans une mégalopole assoupie s'empare alors de l'auditeur attentif des quatre morceaux de ce disque. Une version archaïque d'une musique "post_industrielle" passée à la moulinette du numérique. Sensation parfairement définie par le packaging soigné du CD (Taylor Deupree est graphiste et photographe de formation), qui offre en plus quelques belles photo en noir et blanc du quartier où furent enregistrées les prises de son originelles.

Dernière curiosité de l'album, les quatre pièces présentées sont offertes aux auditeurs/compositeurs aventureux comme un projet open-source, à la manière des logiciels libres. Le disque étant produit sous la licence "Creative Commons sampling plus", il permet la ré-appropriation de ce travail et sa transformation.

OCTOPUS (FR)
Faisant suite à l'excellent premier album éponyme, ce Post_Piano, deuxième du nom, permet à deux des meilleurs spécialistes de la musique minimale contemporaine de croiser encore leurs esthétiques convergentes. Pianiste expérimentateur et manipulateur d'ambiances sonores ouvertes, Kenneth Kirschner a une nouvelle fois composé le squelette de cette collaboration, à travers la pièce sobrement intitulée "November 11, 2003" qui vient d'ailleurs clôturer le disque. Mêlant des fragments de composition au piano aux bruits parasites qui sont venus connoter un enregistrement dépouillé de tout souci de repli - bruits de rue, passage du métro aérien - la pièce a ensuite servi de matériau à un Taylor Deupree, tombant à pic pour exprimer sa très idoine science de la manipulation digitale. Usant des imperfections acoustiques du vieux piano utilisé par Kenneth Kirschner, son alter ego new-yorkais y a adjoint son approche toute aussi environnementale des altérations digitales. Une complémentarité évidente à l'écoute et dont le résultat détonne à merveille dans une surprenante densité flottante, d'où les notes de piano claisemées semblent s'évaporer d'un brouhaha ambient nébuleux. Paradoxalement minimaliste et riche en substances sonores d'arrière-plan, Post_Piano 2 laisse augurer de futures collaborations précieuses entre les deux compositeurs, et pourquoi pas une loi des séries qui serait enfin positive.

ROCKERILLA (IT)
Dialogano ancora insieme Taylor Deupree e Kenneth Kirschner, continuando idealmente un discorso intrapreso ormai qualche tempo fa, confrontandosi sulle suggestioni che una pur semplice traccia composta al piano può scatenare. Il gioco - in open source su www.kennethkirschner.com - è in realtà uno scambio di vedute che non ha alcuna regola oltre l'esigenza di esprimere in tutta libertà il proprio pensiero, la propria interpretazione. Kenneth propone gli argomenti, Taylor le legge e li sviluppa, e insieme li ritrattano, nel novero di quattro hlunghe composizioni minimali formalizzate nel Post_Piano 2. Davvero ardua l'impresa, se si tratta di ricercare la purezza nella disomogeneità del suono. -Giancarlo Currò

SANDS (IT)
'Non è possibile. Lasciare una casa per un'altra, è triste come se avessero ucciso qualcuno' (Agota Kristof).

Kirschner & Deupree ammazzano sempre qualcosa di retrostante, talvolta d'invisibile: c'è a chi piace! Spazio-animale, insidiosamente provocato per affluvio di spostamenti di materia, di stanze dentro stanzoni dentro case: pianerottili ridondanti, affreschi di accumulazioni endemiche, pagine bianche infinitamente imbrattate di niente e sullo sfondo vetrate di metropoli in bilico sul ghiaccio. Post-Piano 2 è un piccolo attraversamento interminabile di stazioni nervose incessanti spinte dentro il mondo psichico della disperazione totale prodottasi tramite sintesi genetiche, offuscati contrappunti esoterici, linee di broken piano. L'indagine sonora è una caduta che viene sempre dopo la ricerca dell'origine. Blanchot lo sapeva bene quando affermava che: "Il ricordo è la libertà del passato, di ciò che non esiste più neppure come qualcosa che è stato: ciò che non ha mai avuto luogo, non ha mai avuto una prima volta, e tuttavia ricomincia, di nuovo e di nuovo, all'infinito. E' senza fine, senza principio. E' senza avvenire". Cosa si trova in un piano reificato post-mortem dentro la sua caduta verticale se non la scoperta che il suono è sempre senza fine? Post-Piano, sta a non-più-piano, a ciò che consegue, dopo la musica, la concezione corporale e costituente della didascalia armonica. Dopo il piano, dopo le conseguenze di un piano, avviene ciò che c'era prima, prima che un piano riverberasse, prendesse allusivamente corpo, s'inclinasse nella direzione della nota, del senso. Questo declino della caduta inizia come Amleto e finisce come Re Lear: una corporizzazione nerastra, intrisa di sonno, appresa dentro rive semplici ma piene di macerie, di svasamenti, di richiami sbaragliati: in sé si riflette l'incompiutezza stellare di quei cieli che mentre li osservi già cadono, tutti ricurvi, penzolanti, che sembrano mari capovolti. Un piano capovolto, come quello di questo 'secondo' Post-Piano, è un cielo placato, uno specchio di cielo netto e placato, dove l'elettronica, figlia davvero di nessuno, figlia solo della sua intraprendente intemperanza, smanetta derive ammorbanti, intrise di oscurità, di tensione oscura. Post-Piano è un lavoro fatto di conoscenza negativa, la sua irrimediabile necessità si riflette nel suo tempo capovolto, smerigliato dalle logiche geometriche della logica, finalmente gettato dentro il suo absconditus, ma ripresentato fin dentro l'espressione metaindividuale di un traguardo che somiglia a quei serpenti di Zarathustra, a quei fenomeni circolari che hanno il pregio di proseguire fin dentro linee accomodanti percorsi impossibili. A Topanga, nel 1938, vi fu un incendio; ne ho una foto davanti. Si vede qualcosa che non somiglia più a sé stessa, e somiglia espressamente a quelle case incendiate e poi lasciate, in previsione di altre case da abitare. Nell'incendio ogni cosa che viene bruciata perde totalmente la sua fattura, ma dopo il fuoco, lascia forse ancora più forza ed attività nel dare alla terra ciò che proveniva dalla terra. Post-Piano 2 ha le medesime incrinature di un incendio autorevole; mantiene nelle sue coordinate che si allontanano mentre si delineano, la verticalità del fuoco e l'irruenza della notte. E di fronte alla sua lungimiranza al presente è un disco ferente come la morte di qualcuno che si ama.

SIGNAL TO NOISE (US)
As with the first in this series of collaborations between NY residents Deupree and Kirschner, Post_piano 2 is built around a disarmingly simple concept. Kirschner's recordings of his childhood piano, made in his home studio are the singular source material from which Deupree has generated three new works. As Kirschner points out - his studio environment is anything but perfect - a train shudders by his studio window once every few minutes and it's this acceptance of external environmental noise and interference that grants this record such an organic quality - as even affter the processing and editing from Deupree has taken place the vague blurs and echoed environmental sounds attached to the piano recordings appear ever so slightly. It's this relationship between the tonal quality of the piano and surrounding sounds of Kirschner's studio (and neighboruhood) that is perhaps the most intriguing aspect of the project and indeed lends the disc its own feel and sensibility when compared to their first collaboration. Deupree's care in reflecting the nature of the instrument and its qualities is apparent within each of the edits - listening to "01.09.2005" for example, you can hear the playing style and mood of Kirschner within the processed piece. Equally "08.09.2004", shows another side of the piano - this time almost pondering the physical relationship between the instrument and the space (both real and virtual) in which it is place. - Lawrence English.

SPEX (DE)
Kenneth Kirschner improvisiert bei offenem Fenster ein impressionistisches Kleinod auf dem Piano und Taylor Deupree überarbeitet dieses digital. Ein einfaches und stimmiges Konzept. Das Ergebnis der zweiten Ausgabe dieser indirekten, aber doch innigen Zusammenarbeit ist sogar noch tiefer und berückend schöner gelungen als der erste Versuch. Der Ansatz erinnert zunüchst an die Kollaborationen von Ryuichi Sakamoto und Alva Noto. Das Temperament der beiden New Yorker ist jedoch ein anderes: weniger kühle Entrückung als die Wärme und Nühe einer konkreten Musik, einer konkreten Situation, bei der dei Geräusche der Umgebung immer mitspielen, immer bedeutungsvoll sind. Die digitalen Übersetzungen Deuprees greifen diese Elemente auf und verweben sie zu einem dichten Klanggeschehen von ambienter Ausgerutheit und Weite - ohne im Geringsten wie bekannte Modelle zu klingen. Ein neuerlicher Beweis der Ausnahmestellung Deuprees im aktuallen Elektronikgeschehen. Kirschner ist Aktivist der »Open Source Music« - Bewegung und verzichtet auf ein Copyright seiner Musik. Die »post piano« Originale sing frei kopierbar (von www.kennethkirschner.com) und offen für weitere Bearbeitungen.

SOUND AND SILENCE (IT)
Kirschner & Deupree ammazzano sempre qualcosa di retrostante, talvolta d'invisibile: c'è a chi piace! Spazio-animale, insidiosamente provocato per affluvio di spostamenti di materia, di stanze dentro stanzoni dentro case: pianerottili ridondanti, affreschi di accumulazioni endemiche, pagine bianche infinitamente imbrattate di niente e sullo sfondo vetrate di metropoli in bilico sul ghiaccio. Post-Piano 2 è un piccolo attraversamento interminabile di stazioni nervose incessanti spinte dentro il mondo psichico della disperazione totale prodottasi tramite sintesi genetiche, offuscati contrappunti esoterici, linee di broken piano. L'indagine sonora è una caduta che viene sempre dopo la ricerca dell'origine. Blanchot lo sapeva bene quando affermava che: "Il ricordo è la libertà del passato, di ciò che non esiste più neppure come qualcosa che è stato: ciò che non ha mai avuto luogo, non ha mai avuto una prima volta, e tuttavia ricomincia, di nuovo e di nuovo, all'infinito. E' senza fine, senza principio. E' senza avvenire". Cosa si trova in un piano reificato post-mortem dentro la sua caduta verticale se non la scoperta che il suono è sempre senza fine? Post-Piano, sta a non-più-piano, a ciò che consegue, dopo la musica, la concezione corporale e costituente della didascalia armonica. Dopo il piano, dopo le conseguenze di un piano, avviene ciò che c'era prima, prima che un piano riverberasse, prendesse allusivamente corpo, s'inclinasse nella direzione della nota, del senso. Questo declino della caduta inizia come Amleto e finisce come Re Lear: una corporizzazione nerastra, intrisa di sonno, appresa dentro rive semplici ma piene di macerie, di svasamenti, di richiami sbaragliati: in sé si riflette l'incompiutezza stellare di quei cieli che mentre li osservi già cadono, tutti ricurvi, penzolanti, che sembrano mari capovolti. Un piano capovolto, come quello di questo 'secondo' Post-Piano, è un cielo placato, uno specchio di cielo netto e placato, dove l'elettronica, figlia davvero di nessuno, figlia solo della sua intraprendente intemperanza, smanetta derive ammorbanti, intrise di oscurità, di tensione oscura. Post-Piano è un lavoro fatto di conoscenza negativa, la sua irrimediabile necessità si riflette nel suo tempo capovolto, smerigliato dalle logiche geometriche della logica, finalmente gettato dentro il suo absconditus, ma ripresentato fin dentro l'espressione metaindividuale di un traguardo che somiglia a quei serpenti di Zarathustra, a quei fenomeni circolari che hanno il pregio di proseguire fin dentro linee accomodanti percorsi impossibili. A Topanga, nel 1938, vi fu un incendio; ne ho una foto davanti. Si vede qualcosa che non somiglia più a sé stessa, e somiglia espressamente a quelle case incendiate e poi lasciate, in previsione di altre case da abitare. Nell'incendio ogni cosa che viene bruciata perde totalmente la sua fattura, ma dopo il fuoco, lascia forse ancora più forza ed attività nel dare alla terra ciò che proveniva dalla terra. Post-Piano 2 ha le medesime incrinature di un incendio autorevole; mantiene nelle sue coordinate che si allontanano mentre si delineano, la verticalità del fuoco e l'irruenza della notte. E di fronte alla sua lungimiranza al presente è un disco ferente come la morte di qualcuno che si ama.


STYLUS MAGAZINE (US)
The label 12k adores the sleek and digital. This is no indictment—one should expect that of a cutting-edge electronic label—but I found it ironic to be reminded of this most sharply during an album based on recordings from a musty old childhood piano.

The piano in question belongs to Kenneth Kirschner, a composer and friend to 12k labelhead Taylor Deupree (the childhood belongs to him as well). He and Taylor collaborated back in 2002 on the first installment of Post_piano, a lovely affair based on manipulated piano samples. The reclamation of the old piano inspired Kirschner to write a sketch for another volume of Post_piano (the sketch is included as the fourth and final track). The sketch was then shipped to Deupree, who sourced, squeezed and sequenced the original into a series of long minimal pieces. After some collaborative editing with Kirscher, Post_piano 2 was complete.

Deupree stays true to the aesthetic of his label for this release, relegating the recognizable plinks of the piano to decorative flourishes flitting on the outskirts of his meditative tone washes. Way more Raster-Noton than Terry Riley, but I’m not complaining. This method could come off as a gimmick—yet another electronic album that samples something solely for the sake of it (this drum kick is actually the manipulated sound of an duck’s beak being tapped with a nail—or maybe it’s just a hi-hat…)—but Deupree mines his sound well. Each track bears the fingerprint of the sketch, but it distills one fleeting mood or moment from it to build the new piece. By doing so, Deupree doesn’t merely flex his muscles as a composer; he also does a great service to Kirschner’s piece. He shows us just how much can lie beneath the surface of even the most skeletal composition.

Which brings me to my primary complaint with the album. While it’s nice to hear Duepree’s raw materials, Kirscher’s piece is exactly that: raw material. Meandering melodic fragments, stopping and starting in a manner that should seem melancholy but instead seems bored. Kirschner did thoughtfully provide more for Deupree than the piano tone. He places as much emphasis on the environmental noise and the recording technique as he does on the instrument. Each burst of music is orchestrated to give Deupree as much to work with as possible. But Kirschner was so focused on the next step that the sketch feels like an incomplete product. Who would want to read a novel only to find that the last quarter of it consists of notes sketched on a cocktail napkin? The idea is conceptually interesting and indeed you might slog through it once or twice to fully understand the work, but you’ll eventually press stop after track 3.

To be fair, there is a practical reason for placing the sketch at the end. Post_piano 2 is released under an open license, and other digital composers might prefer to work with the original rather than Deupree’s degree of separation. And by placing the beginning at the end, Deupree and Kirschner refuse closure for the work, hinting that the project is only now coming to fruition. Again, good intentions, good project, but as the last quarter of an album? A letdown.

But the half-hour that remains does not disappoint. Deupree refracts subway rattles into shaky, paranoid squalls, and he blossoms dying notes into shoe-gazey bliss-bombs. The music is limpid and languid, dripping grace and deft touches. I like to think of Deupree cutting and pasting on his laptop with the exultant expression of a pianist caressing the last keys of a concerto. Despite its heady, post-modern baggage, such moments of classical inspiration abound.

TERZ (DE)
Zwei der besten Komponisten für avancierte Elektronik, beide New Yorker, gruppieren ihre Kompositionen um das Spiel von Kirschners altem Kinderpiano. Brillant hochmoderne Verbindung musikalischer Gegenwart und Geschichte.

TOKAFI (.COM)
An inbuilt memory of its prior life: Deconstructing the piano without loosing its characteristics.

You can expect Kenneth Kirschner to be the last to postulate the “end of the piano”. After all, the New York-based composer is one of the few remaining in his trade to not only use it as a source of still sizeable sound sculpting possibilities, but for its direct value as an instrument. The title of this album has nothing to do with the tendency of the mainstream media to subsumise everything with a faint notion of being intelectually viable under the “Post-x” tag either. For it is not a new style Kirschner and his musical partner Taylor Deupree are after here, but the pursuit of a simple aim: Deconstructing the piano without loosing its referential characteristics.

As on its predecessor, “Post_Piano 2” takes one of Ken’s works and utilises it as a well from which to scoop inspiration, ideas, sounds and structures. As with many of his collaborational efforts, Kirschner is carried by the conviction that regardless of how many phases of reprocession his contribution undergoes or how little resemblance the result still bears with his original track, there will always be a faint shimmer, an inbuilt memory of its prior life imbedded in it, like a watermark in an MP3 file. As a listener, the joy of these projects consists in whitnessing the transcendence of these watermarks, as they pass from Kirschner’s hands into those of Taylor Deupree, founder of 12K and a neighbour of sorts. “11.11.2003”, the basis for the three pieces by Deupree, certainly offers a multitude of possibilities within its almost twenty minutes. Like a broken bridge from an Indiana Jones’ movie, it strings together fragments, hissing tape recorder sessions, sketches, studio improvisations, minuscule melodies and incomplete chord sequences on a ragged thread with short and long stretches of complete silence seperating the individual segments. Out of this ocean, almost everything could have evolved, but Deupree has decided to leave the monumental and the monolithic to others and go for a trio of perfectly realised ideas in the form of lean arrangements and concise linearity. “08.09.2004” opens with thick washes of hollow drones and glistening tonal particles, occasionally allowing in singular piano splinters. Growing and decreasing in density and plodding from heavy bass frequencies into light, ethereal yet still opaque sound clouds, the piece remains in one mood, without loosing tension. On a very different note, “01.09.2005” goes from abrasive noise to a subliminally threatening jungle of microscopic mumblings. “09.15.2004”, meanwhile, is the strangely consoling finale, opening with a mixture of seemingly concrete elements and plenty of abstraction before slowly disintegrating.

No matter where the music steps, the piano is always there, either in an obvious manner, when slices from Kirschner’s playing rear their head or in a more subtle way, first shedding its typical waveform and then turning gaseous. The slightly surreal and otherworldy feel of the source material has certainly survived in Deupree’s reworkings, while his own, emotive, explorative and always subcutaneously emotional touch shines through as well. If this is the place pianos go when they die, then the heaven of “Post_Piano” is no space for mourning.

TRAX (ES)
Dos años después de ese Post_piano que apareció discretamente en Sub Rosa Kirschner y el capo de 12k retoman la aventura en un álbum moldeado según los mismos criterios e ideas: partiendo de sonidos de piano (grabados en su propio estudio) y manipulándolos convenientemente hasta convertirlos en algo más. Con el espíritu de algunos 'clásicos' (Morton Feldman, Brian Eno, Christian Wolff, Earle Brown...) sobrevolando sus cabezas, y su innegable tendencia al minimalismo, estos dos ilustres neoyorquinos sirven otra colección de piezas con una extraña familiaridad (gracias al sonido del piano) pero repletas de cortes e interferencias de ruido electrónico y orgánico. Además, sus autores han decidido extender una invitación a cualquiera que quiera participar en un concurso de remezclas de este proyecto, concretamente de la pieza November 11, 2003. Si a alguien la apetece, tiene hasta el 1 de agosto.

TUD (BE)
De twee New Yorkse componisten en muzikanten Taylor Deupree en Kenneth Kirschner zetten met 'Post Piano 2' hun onderzoek voort naar de sonore mogelijkheden van toetseninstrumenten. Na op het eerdere 'Post Piano' (2002) een vleugel onderworpen te hebben aan een batterij elektronica, moest dit maal een kinderpiano er aan geloven. In zijn appartement realiseerde Kirschner een eenvoudige compositie op het instrument, daarbij nauwelijks gebruik makend van de toetsen, maar vooral het binnenwerk bespelend. Die rauwe opname ging naar Deupree die ze op zijn laptop bewerkte waarna de twee met dat materiaal de uiteindelijke tracks componeerden. 'Post Piano 2' werd een bijzonder intieme plaat met een onheilspellend randje. Laagje voor laagje ontleedde het duo het geluid van de snaren, tot op het punt dat er enkel resonanties en ruis overschoot. Daarbij hadden ze veel aandacht voor ruimtelijke effecten: 'Post Piano 2' is als een driedimensionale klanksculptuur uitgewerkt. De vier lange tracks, arbitrair genaamd naar de dagen waarop de twee ze componeerden, vleien zich tegen de stilte aan. '08.09.2004' tekent een zachtjes ronkende tunnel uit waarin enkele tonen verloren lijken te zweven. In het iets recentere '09.15.2004' gaan de twee, met een zoetjesaan dobberende fluit (?), iets meer voor melodie. Ook deze track heeft echter een zowel vervreemdend als uitnodigend effect.

VITAL WEEKLY (NL)
This is the follow up to Post_Piano, which appeared on Sub Rosa a couple of years ago. Kenneth Kirschner is a man who loves the sound of a piano. Recently he got the piano in his studio on which he started to play it, when he was five years old. But his studio is mainly electronic and not suitable to record acoustic instruments, so here the piano recordings must be seen as field recordings: the piano, the space it's located in and all the extra sound that runs high and low around the studio. The basic recording was then handed out to Taylor Deupree, who composed three longer pieces, keeping a balance between the piano sound as well as the environmental sounds. In the final stage, Kirschner and Deupree edited the material together, so we can say this is collaborative work. Although computer processing plays no doubt a big role on these recordings, one could easily say that this is an ambient album, one that could fit the tradition of Brian Eno very well. The sparse piano notes, send off to space, bouncing back and the ambient sounds of the environment. In '01.09.2005' the computer treatments take control and the Eno-element is moved to the background. But in the other pieces this sounds very much like a twenty-first century Eno/Budd record, and that is a compliment. Here the update that microsound needs works well on the ambient level. (FdW)

WESTZEIT (DE)
Das von Folge 1 (2003 auf Sub Rosa) bekannte und in der Fachwelt durchaus geschätzte Konzept der beiden wird hier erfolgreich weitergeführt. Kirschner entwickelt auf dem Klavier (nebenbei genau das Instrument, auf dem er mit 5 mit dem Klavierspielen begann) Miniaturen, die in seinem für solcherlei feine akustische Aufnahmen denkbar ungeeigneten (Elektronik-)Studio aufgenommen, jede Menge Umgebungsgeräusche als "Beifang" enthalten. Die Aufnahmen werden von Deupree im Rechner zerlegt und in Neukompositionen umgesetzt. Anschliessend editiert man die Resultate gemeinsam und schon sind drei wundervolle Beispiele für avancierte Klangkunst mehr auf der Welt. Das abschliessende 4. Stück enthüllt die Quelle der zuvor verwandte Elemente. Gross!