FRANK BRETSCHNEIDER "LOOPING I-VI (AND OTHER ASSORTED LOVE SONGS)" (12K1028)

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AUF ABWEGEN (DE)
Mit zwölf loopbasierten Tracks und Fragmented gibt Bretschneider seinem Sound eine neue magische Dichte. Geblieben ist die Akkuratheit und das präizise Timing, sowie die Vorliebe für schneidend-elegante Bleeps. Neu ist der Aufbau des Materials. In der zyklischen Dynamik entwickelt sich eine Deepness, die an die langsam sich steigernden Klangtürme von Minit erinnert. Große Musik!

BLACK (DE)
"Paperthin" heißt ein Track auf dem neuen Bretschneider album. "Looping" ein anderer. Und zwischen diesen Polen hauchdünner Soundschlieren und pulsierendem Rhythmusgeflechts changiert er erstaunlich zurückgenommen. Sonst eher dem minimalen Rhythmus verfallen, dominiert diesmal spärlich ausgerollte Klangolie. Es brummt und zirpt so poliert, daß einem die Zeit wie im Fluge vergeht. Der klickende Beat schummelt sich schon ab und an in das Klangbild (scheint mir von seiner "Party of Two Parts EP" recyelt zu sein), aber vordergründig geht es wie bei einem Album für 12k auch nicht anders zu erwarten um sich langsam verändernde musikalische Vorgänge. Dabei hat Mr. Komet einen Sci-Fi Touch auf die Stimmung gezaubert. Es hallt technolgisch, rumort gerendert, summt elektronisch, knistert gamma-bestrahlt und plinkt metallurgisch. Einfach rundherum gelungene 46 Minuten sinuöser Ambientdrones, filmischer Spannungsbögen und entgratere Rhythmus-Stotterer.

BLOW UP (IT)
Tornato probabilmente in via definitiva al proprio nome anagrafico, dopo una lunga parentesi con la sigla Komet, Frank Bretschneider rimane uno degli autori più ispirati e quotati nel circuito delle nuove elettroniche (per quanto valga la pena ricordare che il tedesco è un vero e proprio fanatico di un attrezzo vintage come il sintetizzatore modulare Nord). Lo ribadisce il nuovo album su 12k nel quale l'autore tenta uno scarto rispetto ai materiali recenti, essiccando ancor di più la materia fonica a mo' di loops reiterati e statici soundscapes che si dipanano in fragili ragnatele e frinir di cicale analogico-digitali (7) Nicola Catalano

Gone maybe definitively back to his own birth name, after a long parenthesis with the moniker Komet, Frank Bretschneider remains one the most inspired and valued authors in the digital music field (even though it can't go unnoticed that he's a real fan of a vintage instrument like the Nord modular synth). That is proved one more time by his new album on 12k where he's trying a swerve in comparison with his other recent works, drying up even more the sound matter as reiterated loops and static soundscapes which unravel in frail cobwebs and chirping of nalog-digital cicadae. (7) Nicola Catalano

CULTURAS / LA VANGUARDIA (ES)
sou"Looping I-IV (and other assorted love songs" es la nueva aportacion de Bretschneider al catalogo de 12k (www.12k.com), plataforma estrechamente emparentada con la vocacion experimental y la estética minimalisa de Raster Noton (el sello confundado por Bretschneider). De nuevo, los sonidos abstractos en su estado más puro (sin ritmos o melodias inmediatamente reconocibles) se sitúan en el centro de estas doce composiciones que muestran el lado más orgánico y sensual de la música de Bretschneider, habitualmente basada en sonidos más frios y asépticos. Simples, sugerentes y llenas de misterio, las sonoridades aqui utilizadas irradian calidez y con pulso ultralento se extienden por un disco inspirado en el imaginario de la ciencia ficción.

D-SIDE (FR)
Apotre dune electronica sèche et minimaliste, construite sur des micro-rythmes, Frank Bretschneider a décidé, pour son nouvel album sur le label américain 12k (rappelons que ce muisicien allemand préside par ailleurs aux destinées de Raster-Noton), de s'affranchir de cette notion de rythme pour produire un son à la fois évolutif et exigeant, comme une illustration sonore des romans de science-fiction dans lesquels il s'immerge depuis un certain temps. Et si, effectivement, les loucles promises par le titre sont présentes, on cherchera en vain les chansongs d'amour, qui cèdent la place à un flot unique, à une construction d'échoes et de vibrations qui se poursuit sans rupture apparente d'un morceau à l'autre tandis que l'on évolue dans le monde propre, pur et aseptisé de Frank Bretschneider, ou aucun grain de pussiere ne peut venir gripper le porcesseur. Et sans prendre trop de risques, on pourra s'avancer à imaginer que si Bretschneider lit de la SF, c'est davantage du coté de la hard-science que de celui du space-opera débridé que l'on trouvera ses livres de chevet. (Jean-Francois Micard)

DE:BUG (DE)
Frank Bretschneider´s Art und Weise Töne so miteinander zu kombinieren, dass sie sich gegenseitig ergänzen und somit ein unverkennbar eigenes Gesamtbild rhythmischer Klangstrukturen zu formen, beeindruckt mich immer wieder aufs Neue. Und da diese CD, wie der Anhang im Titel schon ausdrückt, ganz im Zeichen grosser Gefühle steht, offenbart sich uns hier die zarte und feinfühlige Seite des Künstlers. Ganz vorsichtig, fast schon zögerlich, werden hier die Töne äusserst behutsam Stück für Stück erschaffen, zusammengesetzt und dann liebevoll umgarnt. Im Gegensatz zu seiner letzten CD „Gold“ sind die groovigen Elemente stark zurückgeschraubt und finden bis auf wenige Ausnahmen nur in abgestrippter Version fast schon unscheinbar unter ser Oberfläche statt. Diese Unaufdringlichkeit der Intensitäten kreiert so eine angenehme Atmosphäre, dass ein sich dem ganzen Entziehen beinahe unmöglich ist. Aber wer entsagt sich denn freiwillig solch grosser Emotionen?

ETHEREAL (FR)
Second album de Franck Bretschneider sur 12k où, loin de l’electronica-dub qui a fait son succès (que ce soit sous son nom propre ou sous le pseudo Komet), le musicien allemand opte pour une techno minimaliste bien dans la veine du label new-yorkais.

Ici, le travail se concentre principalement sur les textures, les faisant varier de manière infinitésimale pendant que des sons micro-électroniques (mini-glitchs, petits larsens) interviennent çà et là. Nécessitant une écoute très attentive (le casque est fortement conseillé), Looping I-VI (and other Assorted Love Songs) ne se relève pas d’une audition furtive et distraite. Cette impérieuse exigence pourrait rebuter mais elle constitue, en réalité, la clef pour pénétrer un album où les plages s’enchaînent imperceptiblement, comme un voyage musical ininterrompu d’une quarantaine de minutes.

Cela dit, bien qu’appréciant les ouvrages uniquement consacrés aux nappes, on est content que Bretschneider ait également su, dans la seconde partie de son album, incorporer des éléments qui, sans être mélodiques, viennent rompre le continuum jusqu’alors en place : petite rythmique soulignée par une boucle reprenant le son d’un sonar (Against a Blue Background), pulsation composite (Looping IV). Puis, peu à peu, au fur et à mesure qu’on se rapproche de la fin du disque, l’espace sonore se remplit de plus en plus, allant même jusqu’à accueillir de courtes phrases mélodiques (Go ! said the Bird) ou une rythmique plus régulière (Looping VI).

Looping I-VI (and other Assorted Love Songs) se révèle donc être un album plus varié que ce qu’on pressentait, loin de toute répétition et de tout sentiment de redite ; assurément une intéressante étape de la carrière de Frank Bretschneider.

GAFFA (DK)
Skulle man lave en liste over de mest kvalitetsbevidste electronica labels, ville Berlins Raster-Noton og Brooklyns 12k begge være at finde i top 5. Det er derfor ingen overraskelse, at Looping I-VI (And Other Assorted Love Songs) - som er ude på 12k og lavet af Frank Bretschneider, der er en mændene bag Raster-Noton - er en glimrende plade fyldt med fed og detaljerig digital musik. De tolv numre danner et sammenhængende og afdæmpet forløb, der langsomt udvikler sig og både kræver opmærksomhed og tålmodighed, hvis man vil have fuldt udbytte af musikken. En lidt sær inklusion på den maskindrevne plade er den korte "dæ"-agtige mundlyd, som mærker afslutningen på The Day It Rained Forever. Den menneskeligt frembragte klang virker nemlig direkte fremmedartet i det digitale univers, der ellers udelukkende er bygget af vuggende eller summende tone-frekvenser og sparsomme beats. Er man til minimalistisk electronica og glad for sine hovedtelefoner, er der kun én ting at gøre: Skriv Looping I-VI (And Other Assorted Love Songs) på indkøbssedlen. 4/6

HAUNTED INK (US)
I recently read a fascinating science fiction novel called Dark Universe by one Daniel F. Galouye. It tells the story of a group of people who live underground in a world completely removed from light (hence the title). The people in this world have adapted to this darkness; they don't know even know what light is (they think it's a person), and exist perfectly well using sound, smell, and touch instead of sight. The main character uses "clickstones" to create sound waves in an area; these waves enable him to perceive even the subtlest details (like whether a person has long or short hair, or whether a personÕs eyes are open or closed).

I am reminded of Dark Universe as I listen to Frank Bretschneider's latest CD, Looping I-VI. The 12k web site notes that Bretschneider is a fan of science fiction novels, and that he envisioned his work as a science fiction story of sorts, with a beginning, middle, and end. I wouldn't be surprised, then, if Dark Universe was the basis for this musical story. It's a work of slowly building loops, clicks and whirls that echo in bubbly depths, and deep chasms of mutated sound waves. It sounds like a dark universe to me.

Bretschneider is probably the foremost purveyor of minimal dance music. His plentiful output over the past decade (under his own name and using numerous pseudonyms, like Komet) usually revolves around icy-sharp, glitch-fused beats. At its best, his music is as good as dance music is likely to get. But Looping I-VI is a departure from that formula. There are grooves, there are clicks, there is minimalism, but the emphasis is on atmosphere, not rhythm.

This is, as I said, a story. It begins with a slow, mumbling wave (kind of like a dense, dark passageway); eventually, tiny echoing clicks are added to the mix. The clicks then melt away, revealing a whole cavern of deep, oceanic waves and hard thumps. Then, at "Against a Blue Background," the thumps mellow and a melody emerges (like the emergence of life in an otherwise lifeless valley). This life grows and builds into other melodies, and these melodies all play together, mixing with the stray noises and echoes that lumber into view. Then the melodies slowly die out, replaced by sad simulations, silence, damp fuzz, and emptiness, which then mutates into new melodies that play and dance together before falling into yet another respite of cold echoes.

The album is one of death and rebirth, new musical life growing out of the embers of the old. I glimpse at least four sets of deaths and rebirths spread over 42 minutes. I like to imagine that each of those clicks and melodies revealed a different face or contour to a cavernous, dark world, and that the music, taken as a whole, tells the story similar to the one Galouye tells in his novel, of a character who spends his life searching for an elusive entity known only as "light." In this case, perhaps each of the magical melodies that surface here are glimpses of light, or what he thinks is light, revealed in the only language he knows, sound.

But the content of the story is immaterial. The key to the success of the music on Looping I-VI is that it gets me thinking, wondering, imagining. This is inspiring music, and it's one of the best works in Bretschneider's impressive career.

HIS VOICE (CZ)
V posdstate jiz "zaslouzily umelec" elektronicke hudby a jedna z vudcich osobnosti experimentalhiho labelu Raster Noton Frank Bretschneider (cinny tez pod pseudonymem Komet) tentokrat vydava svuj nejcerstvejsi material na duchem pribuzne znacce 12k kolegy Taylor Deupree. Ac tu Frank kvalitativne ani zvukove nijak vyrazneji nevybocuje ze sve obvykle produkce, preci jen muzeme zaznamenat lehky odklon od rytmickych konstrukci ve propech rozvlacnejsiho minimalismu. Technika ovsem - jak konekoncu napovida samotny nazev kolekce - zustava beze zmen. V tvorbe a kombinovani smycek Bretschneider opravdu neklopyta a jejich navrsovani v prubehu dvanacti skladeb (ktere jsou vsak z velke casti neoddelitelne srostle) dumyslne stupnuje. Ackoli tep nahravky je velice pomaly, autor vyuzitm repetitvnich smycek misty dosahuje hypnoticketho ucinku, o kterem si vetsina techno/trance nahravek muze nechat jen zdat (napr. v Rocket Summer). Album vsak z prevazne casti obsahuje velmi tiche kompozice, ve kterych se vetsina deni odehrava v mikrokopickych rovinach a poslech proto vyzaduje zamereni se na casto jen sotva postrehnutele zvukove stripky. Vyranejsi momenty (jako v predposledni Go! Said the Bird) jsou vzache a zajimavost desky tedy tkvi zejmena v jeji neobycejne architekture.

INTRO (DE)
Es ist die Zeit des Jahres, in der es heiß ist. Alles ist reif, prall, bald leicht faulig, alle sind langsam, Endsommer - Melancholie schon wieder. Ab und an gewittert es, die Mädchen (und einige Jungs) tragen Flip-Flops (was ihen zu diesem tollen nachlässigen Schlurfen beim Laufen verhilft), kurz und gut, alle Zeichen stehen auf Dekadenz. Wie schön, einfach nur im Park zu sitzen und durch die Gegend zu schauen. Da braucht es dann auch keine Popmusik, nichts Funktionales, manieristisches Instrumentalgedudel ist das Gebot der Stunde. Nichts passt hier besser als Bretschneider's Looping I-VI (and other assorted love songs). Ein richtiger Hammer, und was für ein geiler Name. Eine köstliche Verschwendung von Zeit, trotzdem gar nicht öde repetitiv. Ein träge fließender Fluss, der abwechselnd diese komischen Starkstromgeräusche, punktiert gesetzte Tiefbässe und eine lustige Sammlung aus menipulierten Tönen an seine Oberfläche treiben lässt, um sie kurz darauf gegen etwas auszutauschen, was ganz anders und doch wieder gleich ist.

JUST ADD NOISE (US)
From one of the electronic music scene's most well known artists, (and a founding member of the Raster-Norton collective) comes one of the most compelling soundscapes put to disc to come across our ears in quite some time, Looping I-VI (and other assorted love songs). Not your traditional love songs, but more like two slowly evolving love songs to the synthesizer comprised of electronic loops composited in a way that builds layer upon layer creating complexity from minimalistic simplicity.

When you hear the word "Looping" in the name of a record, you probably aren't prepared for what you are about to hear on this one. Looping without repetition. The sound is ever changing and along with synth and software, each track has exclusive elements of what could be cymbals, chimes, organic drums and distorted guitar plucks to call it's own. Although there is no discernable break between tracks, only a sonic pulse and brief silence between the two distinct sections of the record, the mood and tension progress towards a climax and ultimately a finale.

The addition and multiplication of sonic layers and textures are the antithesis to the subtraction of sound information that made The Disintegration Loops a thoroughly enjoyable listen. The process behind Disintegration made for a provoking story, however the quality and accessability of this record has prompted it to make it's way to my CD player many times over that of Disintegration.

Headphones are highly recommended to fully appreciate the subtleties

MUSIC CLUB (IT)
E’ stavolta un fregio dell’americana 12K assumersi la paternità dell’ultimo lavoro a durata piena di Frank Bretschneider, iperprolifico sperimentatore elettronico, tra i più innovativi dei nostri giorni e che quindi non ha tanto bisogno di presentazioni. Loop 1 – 6 è un disco che gia nelle soluzioni tonali si distacca sensibilmente dalle produzioni standard del tedesco, l’impatto è abbastanza disorientante, ci si aspettano i soliti giochi di clicks e di frequenze e invece si viene a contatto con suoni più organici rispetto al solito, oscillazioni e maglie ritmiche ben più allargate e addirittura momenti spiazzanti di abbagli melodici. Le architetture generalmente rimangono sempre ancorate ad un certo rigore algoritmico ma alcune morbidezze fanno davvero dimenticare di essere nei territori dell’elettronica di ricerca. La cifra atmosferica cattura fin dal primo ascolto e Bretschneider rivela una inesauribile vena compositiva, a conferma di un talento tra i più spiccati nel plasmare elettricità.


MUSIQUE ET CULTURE DIGITALES (FR)
Armé d'une bécane sur laquelle tourne Logic Audio et d'un synthé paré à toute épreuve (le Nord Modular de Clavia), Frank Bretschneider vient de composer un opus abstrait et difficile d'accés. On hésite sur le sens à donner à cet album: oeuvre conceptuelle dans la lignée de la microscopic-music de Ryoji Ikeda, par example, ou DJ-tool à l'intention des laptopeurs? La vérité est sans doute ailleurs... Chuintements irreels, murmures numériques et autres "glitcheries" emplissent notre "lebenraum auditif" (comme disait Mc Luhan) et nouse téléportent dans un universe épureé à l'extreme. Parfois, on a l'impression de se balader dans les chambres stériles qui protègent les super-ordinateurs dédiés à des recherches type SETI... Nous sommes en tout cas loin, trés loin, du groove minimaliste que Frank Bretschneider, il est vrai épaulé par Taylor Deupree (cf. l'incontournable Balance sur Mille-Plateaux), a pu pourtant générer avec les memes éléments! Quoi qu'il en soit, ce genre de loops, basses digitales et hautes fréquencies qui flirtent avec les ultra-songs sont à réserver, selon la formule consacrée, à un public averti...

RIF RAF (BE)
Je kent Frank Bretschneider misschien als oprichter en lid van het legendarische avantcollectief Raster-Noton. Bretschneiders soloplaten zijn al jaren bijzonder intrigerende hebbedingetjes, vooral voor liefhebbers van gedetailleerd geluids-experiment. Op Looping I-VI hij zijn gekende groovy minimalisme achterwege en opteert voor verfijnde audiomanipulatie, meestal superdigitaal, soms doorspekt met het geluid van zijn Nord Modular-synthesizer dat - zo is ons verteld - een verlengstuk van Bretschneider zelf is geworden. Als dat maar goed komt!

SANDS (IT)
Chi è Frank Bretschneider? Semplicemente uno degli agitatori della Raster-Noton, e già questo dovrebbe dire molto se non tutto. Ma limitandosi a questo si farebbe certamente un torto a lui e ai dischi prodotti fino a questo momento (tra i quali quelli a nome Komet, sicuramente il suo progetto più conosciuto). Adesso è il momento del secondo disco in solo, in uscita per la newyorkese 12K, che andando ad ascoltare bene si capisce come sarebbe potuto benissimo essere fuoriuscito dal catalogo Raster-Noton. “Looping I-VI” ripresenta in tutta la sua perfezione tecnica l’estetica dell’elettronica glaciale ed ultraminimale. Analizzando il titolo del disco possiamo confermare la presenza obliqua di loop (che rappresentano qualcosa in più del tema conduttore del disco) ma per quanto riguarda le ‘love songs’ pur non mettendo in dubbio le intenzioni di Bretschneider non possiamo far altro che fidarci della sua buona fede. Parlavamo di loop, ed è innegabile la loro massiccia presenza nel disco; sono sì presenti ma raramente, anzi mai, creano dei groove: sono scandagliati e reiterati nel tempo, destrutturati ed astratti. Nord Modular alla mano (nient’altro che il suo fedele sintetizzatore), il tedesco di Germania imbastisce il suo disco con poco: qualche click, qualche cuts, un serie di tappeti di sottofondo, onde modulari, riverberi sonori (Rocket summer), ogni tanto un breakbeat più convincete che fa capolinea pur conservando la loro natura discreta e velata (Against a blue background) e qualche suono marziano (Go! Said the bird) che non ci stanno mai male. Non nuovissimo ma gli amanti del genere avranno di che godere.

TERZ (DE)
".... and other assorted love songs" untertitelt der Raster-Noton-Gründer diese Erweiterung seiner minmaldigitalen Ästhetik. Anstatt bewegt-hüpfender Rhythmik gibt es hier langsam aufbaudende Zustände une subtile Veränderungen. Wird klar, denn Liebe braucht nicht nur Action, sondern eben auch Geduld.

TIME OFF (AU)
Over the past few years, Frank Bretschneider has come to the forefront of the minimal electronics community as one of the more considered and easy to absorb composers from this genre.

On Looping I-V1 (And Other Assorted Love Songs), Bretschneider plays with our ears, gently unravelling complicated textures of intersecting sine tones and other waveforms. His reflective composition style gives these works a truly atmospheric quality, a slowly morphing aural experience that's captured in tracks like 'Looping III'.

Rhythm becomes the central focus on 'Against A Blue Background', which develops a mesmerising quality akin to a slowed down trance groove, edging towards controlled chaos as oddly looping sections splice with one another. - (Lawrence English)

TRAX (ES)
Il y a quelque temps déjà, on a ceaucoup glosé sur l'ambient music et sa capacité à habiter l'espace et à épouser ses moindres contours. Mais à l'heure où ce genre, dans sa forme originelle, a quasiment disparu, toute une nouvelle génération de producteurs d'obédience minimaliste est parvenue à s'en inspirer et à renouveler cette approche, disons spatiale et quasi-architecturale de la musique. Frank Bretschneider fait justement partie de ceux--là. Ce musicien allemand particulièrement productif, remarqué ces deux dernières années sur des lables comme Raster-Noton, Fallt, ou Bip-Hop, est ainsi l'auteur d'un superbe album d'électronique rigoriste et patiente, dont la qualité d'abstraction semble réaliser la fantasme ultime du design sonore. Mieux, ce Looping I-VI (and other assorted love songs) peut s'écouter comme un seul et long morceau de minimalisme apaisé, rivalisant avec les meilleures productions du genre. Du Plastikman zen, en qulque sorte. (Jean-Yves Leloup)

VITAL WEEKLY (NL)
Probably I shared this before, but I never know what the musical difference is between Komet and Frank Bretschneider. For Frank is Komet. Usually his music is strong and up-beat but on this new CD he fits the 12K catalogue quite well. 12K offers music that is on the fringe of minimalism, ambient and rhythm, and Bretschneider masters them all here. Despite the title indicating that these are various tracks, it hears like two pieces in various parts, there is a distinct break in the middle. The material is only partially rhythmical in the sense that rhythmboxes are used, but the 'looping' mentioned in the title, means that there is a lot of small sounds that are repeated all the time. These layers of loops criss-cross each other and form an ingenious web of sounds. Most of the time, Bretschneider uses longer loops of drones in the background, thus taking care of the ambient side of things. Each of the twelve tracks displays his love of minimalism but with enough interest to keep things interesting. Bretschneider expands his sound world, from the more rhythmical material to the more deeper, almost ambient material. From all of the clicks and cuts artists of yesteryear, he's one of the few to maintain a high quality level. (FdW)

WESTZEIT (DE)
Man kann FB durchaus als "Wende-Gewinner" bezeichnen. Denn nach '89 wurde aus dem malenden Klangbastler aus Chemnitz eine Institution in Sachen Minimalelectronica: (Mit)Gründer von rastermusic, neben stilbildenden Platten dort auch welche auf Mille Plateaux, Fällt, BipHop. Nun auf 12k: Für die gemischten Liebesschleifen zaubert er noch in das minimalste Zirpen und Zischen einen magischen groove, weniger durch beats als durch geschickte Loops. Diese Konstrukte sind dann - bei aller Reduktion - niemals simpel, sondern (in bester Minimal Music Manier) hochinteressante und beinahe auch im herkömmlichen Sinne unterhaltsame Kleinode. Ein weiterer Baustein in einem imposanten Gesamtkunstwerk.

THE WIRE (UK)
An artist as prolific as Raster-Noton's Frank Bretschneider must have some kind of system in place for determining where to take new recordings. He's never been content with just putting material out on his own label - the last decade or so has seen him delivereing music to Mille Plateaux, Audio.NL, Fallt, and Bip Hope, as well as developing a budding relationship on the other side of the Atlantic with Taylor Deupree's eminently tasteful 12k label, which released a previous Brestschneider solo outing, Raush, back in 2000.

The title of this latest collection suggests a music that combines abstract rigour and emotional approachability, adn Looping I-VI delivers exactly that. The 12 tracks are woven seamlessly together to produce a subtle, endlessly modulating procession of silvery, seductive detail. Occasionally, Bretschneider's glittering digital pulses thicken into something approaching rhythmic urgency - "Looping IV" has an almost latin twitch - but the sleepy, Cluster-ish drones of "Rocket Summer" and the sparse, cool twinkles of "Night Broadcast" are more representative. Overall, the effect is one of unobtrusive yet highly involing alchemy.

WTM (FR)
Armé d'une bécane sur laquelle tourne Logic Audio et d'un synthé paré à toutes épreuves (le Nord Modular de Clavia), Frank Bretschneider vient de composer un opus abstrait et difficile d'accès. On hésite sur le sens à donner à cet album : oeuvre conceptuelle dans la lignée de la microscopic-music de Ryoji Ikeda, par exemple, ou DJ-tool à l'intention des laptopeurs ? La vérité est sans doute ailleurs… Chuintements irréels, murmures numériques et autres "glitcheries" emplissent notre "lebenraum auditif" (comme disait Mc Luhan) et nous téléportent dans univers épuré à l'extrême. Parfois, on a l'impression de se balader dans les chambres stériles qui protègent les super-ordinateurs dédié à des recherches type SETI… Nous sommes en tout cas loin, très loin, du groove minimaliste que Frank Bretschneider, il est vrai épaulé par Taylor Deupree (cf. l'incontournable Balance sur Mille-Plateaux), a pu pourtant générer avec les mêmes éléments ! Quoi qu'il en soit, ce genre de loops, basses digitales et hautes fréquences qui flirtent avec les ultra-sons sont à réserver, selon la formule consacrée, à un public averti… LD