KENNETH
KIRSCHNER "SEPTEMBER 19, 1998 ET. AL" (12K1024)
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ALL MUSIC GUIDE (US)
Take
a pinch of Cage sensibilities and a dash of Braxton-induced
structured improvisation, mix them together over beers with
Morton Feldman, and you have this debut offering on 12k from
Kenneth Kirschner. Taking many of the things Feldman was famous
for within his works and putting them in a digital environment
isn't anything entirely new, but what separates Kirschner from
other artists simliar in philosophy is that he's employing acoustic
instruments alongside the higher-end freqencies glittered sporadically
throughout the pieces. This especially comes to the forefront
on the reverb-heavy opening track. And while the remaining two
pieces don't necessarily employ the same technqiues (they're
more electronic-focused and of drone quality), the underlying
premise remains the same throughout. Combining this with Kirschner's
collaboration with 12k label head Taylor Deupree is highly recommended,
as it gives a clearer picture to the versatility of this promising,
relatively new face in avant-garde electronic composition. --
Rob Theakston
AMBIENTRANCE (US)
A
chronological trio examines Kenneth Kirschner 's sonic experiments...
the three fairly lengthy pieces of September 19, 1998 Et
Al. take interestingly different tangents...
Piano and found objects are spaciously scattered throughout
"September 19, 1998" (21:24) as randomesque tones,
bassy pulsations and tinkly kitchenware clatter occasionally
crop up from a lingering silence... a decidedly introspective
meander.
By "September 27, 2002" Kenneth has moved on to software
synthesizers; in its 19-minute evolution, strange atmospheres
of vaporous vibrations coalesce, then fade to crispy bits, and
then into a sci-fi warble zone, followed eventually by churning
machinedrone vastness.
In dreamlike smears (sourced from MP3s), tonal blurs waver through
the initial moments of "February 8, 2003" (12:54)
which slips into even-vaguer realms of weightless floatation
amid mechanical mists. A mystifying but so-nice immersion into
unknowable sonic substances.
Combining experimental compositional theories with modern digital
equipment, Kenneth Kirschner 's longform tableaus seem to exist
in times and places of their own, though open-eared listeners
may spend many nicely bewildering minutes in September 19,
1998 Et Al.
More quiet audio oddities from 12k , where you will learn "An
advocate of the freedom of information, Kirschner makes his
work freely available online, and releases material on CD under
intellectual property licenses that encourage, rather than inhibit,
the music’s free proliferation and appropriation".
Refreshing!
AUF ABWEGEN (DE)
Musik
für den Isolationstank, immer hart an der Wahrnehmungsgrenze.
Für den modernen Unmenschen tief in uns allen.
AUTRES DIRECTIONS (FR)
Après
les albums de Sogar ou Christopher Willits, et avant la sortie
imminente de la compilation E • A • D • G
• B • E qui regroupera entre autres Fonica et
Keith Fullerton Whitman (aka Hrvatski pour son projet de guitars
played through), le label 12k publie les premiers albums de
Doron Sadja et de Kenneth Kirschner. Avec ces deux éditions,
l'effervescente maison new-yorkaise, tenue par le musicien Taylor
Deupree, rajoute à son univers musical faits de nappes
laptop granuleuses et réverbérées deux
premières oeuvres très à propos...
...September 19, 1998 Et Al. regroupe trois amples compositions
alors que son site Internet en propose une multitude d'autres
au téléchargement gratuit. Ces trois compositions
se distinguent par des procédés créatifs
très différents les uns des autres. September
19, 1998 est un mouvement qui associe à un piano esseulé
et lent (façon Morton Feldman) divers bruits issus d'objets
glanés ci et là, à la destination première
sans doute non musicale. September 27, 2002 est un mille-feuilles
ambiant de sons synthétiques qui se mue en drone techno
puis en crépitements stéréophoniques. Enfin,
February 8, 2003 est un assemblage éthéré
de mp3.
L'ensemble est souvent minimal, régulièrement
évocateur mais essentiellement long voire ennuyeux. Si
ces nouveaux jets s'inscrivent aisément dans la démarche
de 12K, il semble néanmoins qu'ils n'apportent rien à
la singularité de ce label. A notre échelle, A
Piece Of String, A Sunset et September 19, 1998 Et Al.
sont deux petites déceptions.
BAD ALCHEMY (DE)
Kirschner,
Jahrgang 1970 und in New York ansässig, bewegt sich mit
elektroakustischer Subtilität auf den Spuren von Cage und
- naja - Feldman. Drei Kompositionen, benannt nach dem Datum
ihrer Zeugung, zeigen drei Ansätze, die aber auf ein ähnliches
Ziel zusteuern. Der "Cartridge Musik" - Touch des
Titelstücks beruht auf sparsamsten Pianotupfern und reduzierter
Perkussion mit Alltagsgegenständen. 'September 27, 2002"
setzt Software Synthesizer ein für die dezenten Loopings
von Waves und Drones, die sich zu knisterndknackender Polyrhythmik,
aufschaukein. Ahnlich klingt auch das aus mp3-Files erschaffene
'February 8, 2003,' eine Art Unterwasserdrone, der gemächlich
durch die aufgehobene Zeit surft.
BLACK (DE)
12k
Platten sind immer wie der Puls eines Tieres in Winterschlaf.
Nur ganz langsam, kaum merklich bewegt sich etwas. Das Verlangem
von Zeit und Klangnachbeben perpetuiert einen Minimalismus,
der dem Hörer einiges abverlangt. Kenneth Kirschner, der
seinen Stücken statt eines Namens immer das Datum, an dem
sie begonnen wurden, bigt, versucht es erst auf die tradierte
Avantgarde Weise. Sich herauszögernden Klavieranschläge,
die mit Percuussiongeräuschen von gefundenen Küchenutensilien
begleitet werden. Nicht neu und nicht wirklich spannend. Bei
Stüken 2 und 3 aber wird er elektronisch und baut sich
hypnotisch dröhnende Ambienttracks, die entweder auf Synthesizermodulationen
beruhen oder aus einer Vielzahl von MP3 Bruchstücken bestehen.
Beide Male verschmelzen brummende Frequenzen mit knisternden
und rauschenden Elementen, fühlt man sich umgeben von einem
Soundgelee, daß alle Bewegung erschwert und verlangsamt.
Ein Ton wie ein aus der Ferne getragenes Glockengeläut
schwebt auf zirpenden, glitchigen und dröhnenden Sounds
in ab- und anschwellenden Amplituden konterkariert von einem
puslierenden, klebrigen beat-ähnlichen Sound, der wie das
Wummern eines In diesen Tracks kann man sich besser vergraben,
abschalten, auf geistige Entdeckungsreisen gehen, weil mehr
passiert und die warmen Frequenzen und Timbre der Sounds einen
sofort einlullen. Besonders Track 3 könnte ein waschechter,
feenhafter Dark Ambient Track sein. Davon mehr un ich könnte
mir glatt moch mehr Kirshner Platten anhören. Man braucht
aber auch nicht warten, denn alle seine Stücke kann man
kostenlos und unter ausdrücklicher Aufforderung zur Weiterverbreitung
auf seiner Internetseite www.kennethkirschner.com kerunterladen.
D-SIUDE
(FR)
...avec September 19, 1998 et al., le New Yorkais Kenneth Kirschner
explore-t-il le minimalisme d'un Morton Feldman pour l'appliquier
a un environement modern et architectural. Titrées de
leur simple date de réalisation, les trois pieces présentées,
rempantes, font voisiner électronique et bruits du quotidien,
MP3 récupérés et drone entetant...
DE:BUG
(DE)
Kenneth
Kirschner is Avantgarde, Punkt, Unverkennbare Einflüsse
der Herren Cage und Feldmann, sowie Sounds made by Haushalts
- und Küchengeräten unterstreichen das ästhetische
und einzigartige Gesamtbild dieser CD. Die 3 langen Stücke
sind benannt nach den Daten Ihres Entstehungsprozesses. Dass
sie jedoch kein Verfallsdatum besitezen und absolut zeitlos
klingen, ist genauso wenig verwunderlich, wie die Tatsache,
dass diese CD auf 12k erscheint; vom künsterisch-intuitiven
Konzept, sowie auch vom Aspekt des spannenden Unterhaltungswertes
betrachtet.
ETHEREAL.COM
(FR)
Etrange
disque que cet album de Kenneth Kirschner. Non seulement, en
ces temps de « copy controlled » et de paranoïa
aiguë des majors, il y est indiqué « this
music may be freely copied », mais, composé de
trois pistes, nommée chacune de la date du début
de leur enregistrement, il nous propose, en effet, une triple
vision de l’univers de ce musicien, à partir de
trois matériaux différents : « piano and
found objects », « software synthesizers et MP3s.
Le premier morceau (September 19, 1998) marie donc notes éparses
de piano et tintement d’objets divers, apparemment plutôt
issus d’une cuisine. Si l’ensemble paraît assez
vite lassant sur disque, on se prend à imaginer la très
intéressante dimension scénique que pourrait prendre
un tel titre : lançant des boucles via un laptop, Kirschner
se déplacerait pour aller piocher, au hasard, tel ou
tel ustensile et venir en jouer devant le micro ; samplant et
superposant les divers sons ainsi obtenus, il ferait se rencontrer
sons métalliques des instruments de cuisine et chaleur
caressante des notes de piano. Moins expérimental, davantage
porté sur l’ambient, September 27, 2002 peut se
voir comme un hommage à Taylor Deupree, manager de 12k
et avec lequel Kirschner avait fait un album sur Sub Rosa, et
une profession de foi pour le label de Brooklyn. Travaillant,
comme le new-yorkais, sur la confrontation entre nappes et sonorités
micro-électroniques, Kenneth Kirschner signe un morceau
typique de 12k, fait montre d’une incontestable aisance
en la matière et explore la totalité du spectre
de ce genre musical pendant les dix-huit minutes du titre (calme,
saturation, granulosité, réverbération
des textures, etc…).
Moins
convaincant, February 8, 2003, mix de mp3s glanés çà
et là, ne trouve pas véritablement sa voie, repoussant
trop loin en arrière-plan des éléments
qui auraient mérité une meilleure exposition.
- François Bousquet
FUNPROX
(NL)
This
is the first solo CD by Kenneth Kirschner, who released a collaboration
CD on Sub Rosa with Taylor Dupree (raster, 12k, radical ambient)
in 2002. Kirschner's music is apparently inspired by the avant-garde
compositions of Morton Feldman (who release works on Sub Rosa
for example). And can be classified as environmental, electro-acoustic
or avant-garde. This CD contains three long tracks. the first
has sparse and subtle environmental recordings and piano sounds.
The other two tracks are more dense, and more interesting. These
tracks are very droning and floating, and can be compared to
a less threatening version of Daniel Menche and Francisco Lopez
mixed with Vidna Obmana and Alio Die. The works on this CD are
delicate and beautiful, but, it must be mentioned, not very
original.
GO
MAG (ES)
Digamoslo
alto y claro: el mejor sello de ambient del mundo mundial es
12k. Por el diseño de sus portadas, su intachable linea
editorial y por el olfato de zahon que se gasta Taylor Deupree
para encontrar nuevos fichajes. Kenneth Kirshcner, que ya colaboró
con el jefe en el interesante "Post_Piano", aportando
una miñada de composiciones al piano esquivas y difusas,
de esas que conceden más valor a los silencios entre
las notas que las melodias, debuta ahora con "September
19, 1998 et al." Y sé que me ganaré las iras
de mi jefe de redacción, porque debo citar nombres como
Morton Feldman o John Cage para hablar de la primera pieza incluida,
"September 19, 1998," qu con juga lineas de piano
casi desvanecidas y percusiones realizadas con cacharros de
cocina. Las otras dos piezas son de formato más clásico:
ambient flotante del que exprime las posibilidades software
para construir mantras hipnóticos, más oscuros.
Miren, es posible que sea un bicho raro, pero a mí estas
cosas es que me pirran. Compren. - Vidal Romero
GONZO CIRCUS (BE)
Na
een samenwerking met zijn labelbaas Taylor Deupree mag Kirschner
debuteren met een solo-cd. De drie lange composities zijn genoemd
naar de dag waarop ze zijn geconcipieerd en tonen de veelzijdigheid
van hun maker. Vogend op een electroakoestische opner waarin
een Cageiaanse piano het opneemt tegen een batterij huishoudapparten,
worden synthesizerklanken digitaal gefilterd en tot slot krijgen
de mp3-destanden op Kirschner's PC een tweekde leven in een
spookachtig dreunende afsluiter die bij momenten explodeert
tot een kakofonische draaikolk.
JADE
(FR)
12K
et Taylor Deupree continue d’inventorier la variété
des sons inhibés, des rythmes souterrains et éliptiques
La Nostalgie, la fragilité et la quiétude sont
sans doute trois des termes les mieux à même de
définir/ de dessiner les contours des compositions de
Kenneth Kirschner. Le caractère minimaliste, microtonal,
translucide de cette musique digitale se marie à l’évidence
avec ces qualificatifs . Pourtant, l’allemand ne fait pas
son deuil d’épithètes plus musclés ;
la violence, la nervosité, la fièvre, l’émoi ?
Imaginer la musique de Kenneth Kirschner, c’est tendre
un câble entre les percussions customisées d’Harry
Partch, la tonalité blanche et minimaliste de labels
tels que « a bruit secret » et les constructions
pianistiques savantes d’un Morton Feldmann ou d’un
john Cage. Fragments, éclats et sections composent une
autre dimension dans le cadre de cette exploration sonore. Une
approche rigoureuse, fine, contenant en elle
quelque chose de paradoxal, une sorte de dynamique amorphe,
de mouvement stabile. Taylor Deupree, on le sait, affectionne
ces climats qui évoluent en régime minimum, qui
intiment à l’auditeur le silence absolu pour quérir
toute la subtilité et l’intelligence de l’œuvre.
Ça tombe bien, nous aussi.
MARGEN
(ES)
...Mientras
tanto, Kenneth Kirschner combina tecicas de la musica electronica
contemporanea con un sonido de piano en la linea de Cage, en
las que el rol de probabilidades se hace inerte con el uso de
objetos acusticos. Las similitudes con Morton Feldman son apreciables
en la estructuracion de la prmera pleza. Musica de caràcter
minimal para describir una musica de solidas estructuras atonales.
A partir de la segunda pieza, la musica se hace màs densa
y atmosférica con influencias de Artemiev, Alio Die,
Rober Rich o Ligetti.
Patrones ciclicos en forma de bucles encadenados se van sucediendo
en un clima minimal. Dos trabajos diferentes, aunque cabe destacar
el disco de Kirschner por la diversidad de contrastes que nos
ofrece.
PHOSPHOR
(DE)
The
New York based musician Kenneth Kirschner combines the influence
of the 20th century avant-garde (most importantly Morton Feldman)
with the techniques and technologies of contemporary electronic
music. Although he had been busy for quite a while, his musical
break-through came when Sub Rosa released the album Post_piano,
a collaboration with Taylor Deupree, in 2002. September 19,
1998 et al. is Kischner's second release, this time for another
interesting label called 12K.
The
21minute long title track offers a combination of improvised
percussion sounds derived from found household objects, principally
kitchenware and sparse piano tones. The music is minimal and
very elemental. Every sounds stands on it's own, does not seem
to be connected to the other sounds, but is nevertheless part
of the whole. The second track that Kischner started about three
years later, is completely different. Some stretched synthesizer
tunes interchange subtle and careful, overlapping each other
and creating a beautiful string of harmonic and clean electronics.
This rich diversity is supported by minmal clicking rhythm patterns
and occasional vibrating organic elements. Eighteen minutes
of a polyrhythmic study in the possibilities of software
synthesizer sound design.
The final composition which is also the most recent, is a dense
string of sounds as well, this time an unconsciously selection
of the composer's mp3 fragments collection. The ambient atmosphere
slowly and gradually changes, though remains quite organic and
refined in general. Playing this loud
could create a feeling of claustrophobia and an intensity of
the inner motion. The hidden ritual vocals underneath the electronics
or those interwoven in them accentuate the mystery of the music.
Kenneth Kischner manages to create three tracks that are quite
different
from each other, but have a great quality in common.
REVUE
& CORRIGÉE (FR)
La
Nostalgie, la fragilité et la quiétude sont sans
doute les deux adjectifs le mieux à meme de définir
/ de dessiner les contours de compositions de Kenneth Kirschner.
Le caractére minimaliste, microtonale, translucide de
cette musique se marie à l'évidence avec ses qualificatifs.
Pourtant, l'allemand ne fait pas son deuil d'épithètes
plus musclés; ls violence, la nervosité, la fièvre,
l'émoi.
Imaginer la musique de Kenneth Kirschner, c'est tendre un cable
entre les percussions custimisées d'Harry Partch, la
tonalité blanche et minimaliste de (a bruit secret) et
les constructions pianistiques savantes d'un Morton Feldmann
ou d'un John Cage.
Fragmentes, éclats, sections compose une autre dimension
dans le cadre de cette exploration sonore. Une approche rigoureuse,
fine, contenant en elle quelque chose de paradoxale, une sorte
de dynamique smorphe, de mouvement stabile. Taylor Deupree,
on le sait, affectionne ses climats qui évolutent en
régime minimum, qui intime à l'auditeur le silence
absolu pour quérir toute la subtilité et l'intelligence
de l'oeuvre. Ca tombe bien, nous aussi!
TOKAFI (DE)
If
I have a religion in life, it’s the iPod!” That’s
what Kenneth Kirschner once said in an interview with Marc Weidenbaum
for ‘Disquiet’. And that came to mind when I listened
to ‘September 19, 1998’. I’m talking about
the entire album here, not the track by the same name. For Kenneth
Kirschner’s philosophy is one of utmost minimalism on
his side and of utmost freedom of interpretation and experience
for the listener on the other side. The first step he took to
make this happen was to get rid of titles that might distract
the listener and lead to false expectations. Since 1989, he
has consequently called every piece of music by the date he
started the project and kept it this way. Cause he wants his
music to be the lone subject of interest.
It becomes perfectly obvious that Kenneth Kirschner truely is
a man of consequence when you access his website www.kennethkirschner.com.
It offers downloads of all of his compositions, strictly sorted
by date and simply showing the size in MB. No biography, no
press releases, no stories on upcoming events, no tour dates.
Just his music, plain and simple, and always free of charge.
Which takes me back to the remark at the beginning of this article
and his equally remarkable philosophy on music and its distribution.
As far as Kenneth is concerned any music, especially his own,
should be available anytime, anywhere, anyhow, for everyone.
Thus the iPod. It means being able to listen in a random environment,
having the power to let the music go on and on and on and on.
And on. Not at all interrupted by whatever the music industry
seems fit.
Okay, while I go on with Ken’s philosophy, I have to admit
that there are many places for you, the reader, to get more
information about this particular part of his work. And that
is exactly why I dedicate so much space to this issue. Go get
involved with Kenneth Kirschner’s philosophy. Once you
do you will possess a precious secret, a golden key unlocking
the door to the wisdom of his unique vault. Don’t you
dare hesitate, it’s absolutely worth your while….
In the meantime, I am sure you will ask yourself what kind of
CD review this is. I could not agree more with you. As a matter
of fact, this is not your ordinary review. And I dare say, I
have no intentions whatsoever to get going on the music of ‘September
19, 1998’. At least not in a general, randomly ‘true’
way. Why?
I owe it to Kenneth Kirschner. Not that we have ever met or
had a word with each other. But I think and hope that I understand
his philosophy. One of his main laws seems to be that music,
is what the individual thinks and feels about it. It’s
what happens in your mind when you hear it. It’s his music’s
effect on your situation, be it good, bad or ugly. Never mind.
It’s all and entirely up to you, you as a human being
in your individual and unique situation of life. This is exactly
one of the reasons why he abandoned the titles of his pieces.
This is, why he wants to allow every single one of you to have
her or his individual musical experience with his work. And
this is why he decided to encourage the free distribution of
his work. Now, at last, I have and may say one thing about the
CD I am discussing here, and I have to stress that it is entirely
my view, not necessarily yours:
When hearing ‘September 19, 1998’, I experienced
being in a huge building, at least five hundred feet high and
wide, like a gigantic dome with no content, made from stone.
I couldn’t see or feel, and the music, based on excitingly
steady percussions, yet denying to be bound in any way, shape
or form ever heard before, majored by supernatural sounds I
don’t dare to explain. The hollow, dark and empty dome
allowed me to be in a place not interfered with by any outer
distraction. The dome was and is my music, the place seemed
fit for me to access its utmost limits…..
For me this represented an unbelievable journey into my inner
self. For you???? I wouldn’t have a clue. Believe me,
you will just have find out for yourself!
By Fred Wheeler
VITAL
WEEKLY (NL)
You
may have heard the name Kenneth Kirschner before, because of
his CD with Taylor Deupree, 'Post_Piano' for Sub Rosa. Otherwise
there is just music available from his website. An interesting,
yet not new aspect to this music, is that it's all freely available.
There are three pieces of music on this CD, all of which are
dated on the day the piece was begun. Each piece chooses a distinct
soundsource (resp. piano and found objects, software synthesizers
and mp3s), but nevertheless the sound quite coherent. Kirschner's
main influence is the late Morton Feldman. In the opening piece
'September 19, 1998' there are piano strums and loose percussive
sounds playing on kitcheware, which over the course of the piece
are slightly changed. A subtle piece that is much to my surprise
quite acoustic. This is contrast to the lenghty next piece,
'September 27, 2002', which deals with software synthesizer
sounds - unnamed which they are - but are either a washy, ambient
affair, or short cut to only form dense and complex clicks and
cuts rhythms. The last piece, 'February 8, 2003' seems to me
a bit of random piece... 'transforms tiny, unconsciously selected
fragments of the composer's mp3 collection into a flowing assemblage
designed to evoke the late-period orchestral music of Feldman'.
But it seems to me it's just a mix of mp3 files, but the 'orchestral'
feel seemed a bit of out of place with the other two pieces.
This CD, while showing three aspects of Kirschner's music, is
quite coherent and yet quite different at the same time. Nice
one. (FdW)
